Sergio Carrión

> Mi papá siempre decia: Si el mundo es una estación de trenes y las personas son los pasajeros, los poetas no son los que van y vienen, sino los que se quedan en las estación viendo los trenes partir. > Por eso mi papá lloraba cada vez que escuchaba tu voz rota. Porque eres de los que veían a los trenes partir. El Ying y el Yang han sido uno de los símbolismos más frecuentes dentro de la cultura popular. Según lo que dicta la Gran Enciclopedia Larousse: Describe las dos fuerzas opuestas y fundamentales de la naturaleza. Lo cual también ha sido clasificado para identificar contrastes como día-noche, calor-frio o arriba-abajo. > "Ser joven y no ser rebelde, es algo contradictorio." Esto es lo que dicta el slogan con el que se presenta la película y lo que se lee en una de las pantacartas colocadas en los pasillos de la universidad. Eso es lo que es justamente GÜEROS, una historia sobre contrastes. De muchos contrates chocando entre sí y viviendo en el mismo espacio. En los tonos blancos y negros que muestra está película mexicana, nos sirven como guía para entender el conflicto de sus personajes principales. Tomas y Fede son hermanos que representan las dos caras de la moneda. Mientras uno es atrevido y decidido con sus acciones sin importar que tan duras sean, el hermano mayor se caracteriza por ser más reservado y ajeno a las situaciones que lo rodean. Sin embargo, este último oculta sus verdaderos sentimientos en su propia psique, como si de una jaula se tratase. Por esa misma razón, la escena del tigre en el zoológico, es muy valiosa y significante. Todo lo que aparece a lo largo de la película es fundamental y se une a la trama con un objetivo en común. El personaje de Ana aparece para demostrar que hasta en las revoluciones hay diferencias. Hasta algo similar sucede con el personaje de Epigmenio y el contraste con la adultez y los sueños rotos. Lo más resaltante es lo irónico del título de la película que es GÜEROS. Haciendo referencia a los hermanos, aunque no necesariamente son eso. Se rigen por apodos y eso representan sus ataduras. Por eso el final resuena bastante, porque Tomas y Fede finalmente se ven el uno del otro. Volver a ver está película significa bastante al momento de analizarla. Que bueno que la volví a ver antes de que la quitarán de MUBI.

Durante mi estancia en un ciclo de cine impartido por un profesor que se encargó de darme clases en la universidad y en dónde analizamos el modelo narrativo del viaje del héroe, hay una parte importante que mencionamos durante el análisis que hicimos a la película PROYECTO HAIL MARY. Que consiste en (y citando las mismas palabras que argumento mi profesor durante dicha sesión), lo siguiente: > El renacimiento de Ryland Grace en *Proyecto Fin del Mundo* se manifiesta primero como un despertar físico y psicológico tras un coma inducido, situándolo en el *«vientre de la ballena»* de la nave *Hail Mary* donde debe reconstruir su identidad. Aunque inicia su periplo como un *héroe reticente* e involuntario, forzado a una «aventura negativa» por agentes externos, su transformación se produce al aceptar la responsabilidad ética de la misión. Este proceso implica la muerte de su antiguo ego —limitado por el miedo y la inercia— para dar paso a un sujeto con *agencia propia* capaz de actuar por un bien mayor. La transfiguración definitiva se consagra mediante su *sacrificio redentor*, al elegir no regresar a la Tierra para rescatar a su aliado Rocky, anteponiendo la lealtad y la supervivencia de otra especie a su propio deseo de retorno. Grace alcanza así la *«Libertad para vivir»* como un «Señor de los dos mundos», integrándose plenamente en la sociedad de Erid. El ciclo culmina con su apoteosis como el **maestro eterno**, quien, en lugar de recuperar su vida ordinaria, entrega el elíxir del conocimiento a niños eridianos, sanando así a dos civilizaciones a través de la educación. Lo anteriormente mencionado recae en los analisis realizados por el escritor y profesor estadounidense, Joseph Campbell. Que junto con Christopher Vogler, se dieron la tarea de explicar el periplo del héroe. MAGNIFICA OBSESIÓN es de los mejores romenaces con los que me haya encontrado. Tiene un detalle que la hace por cumplir y separarse de lo antes visto y que la vuelven mejor conforme avanza. Ese aspecto resulta ser su protagonista, Bob Merrick. Retomando la introducción de esta reseña, la película toma como referencia al mito del héroe de Campbell. Esto vinculado con n Merrick hace que el protagonista se vuelva la pieza que mueve la historia y se convierta en el centro narrativo de una forma interesante. Todo se establece desde el principio. La causa del conflicto de todos los personajes es el mismo Merrick partiendo desde la muerte del Doctor Phillips. Sucede algo con este último personaje, ya que su identidad se mantiene en secreto. No lo vemos ni en persona, ni en los retratos que hacen de el. Lo cual, le viene de perlas a la construcción de esta película y un agregado a todo el concepto de renacimiento anteriormente mencionado. Casi al final de la película vemos como Merrick se vuelve el equivalente al Doctor Phillips. Su desarrollo en base a querer saldar cuentas con Helen, la intervención divina que la deja ciega y esos momentos dulces entre ambos y el detalle de los conocimientos médicos de Bob que se mencionan al principio, siembran el camino para este punto cumbre que entrega a uno de los mejores protagonistas masculinos que he llegado a ver actualmente. > "Al emprenderla se verá atrapado. Y nunca podrá zafarse. Descubrirá en ello una fuerza impulsora que le obsesionará. Créame, será una magnífica obsesión." El sacrificio que lleva a la recomepensa en esa frase final, es brillante. Me da gusto haber aprovechado esta película en sus últimos días en MUBI.

Aquí si me veo en la obligación de decir el argumento que siempre dicen los fans de David Lynch para enmarcar cualquier película de su filmografía: "Está película no se ve, se siente." A VECES PIENSO EN DESAPARECER es muy contemplativa. Creo que al igual como sucede en SHORT TERM 12, es una película con un ritmo lento y que se cocina muy despacio. Solo que en este caso, puedo decir que a diferencia de la obra maestra de Destin Daniel Cretton, esta película no tiene una trama o conflicto como tal. Es más que nada un ejercicio psicológico que nos permite ponernos en los zapatos de una persona introvertida y ver el mundo a sus ojos. Es en este momento en dónde la película te lo muestra con total claridad a través de sus apartados técnicos. Desde la cinematografia grabada en 35mm hasta los colores que transicionan entre cálidos y grises. Está película demuestra vida en medio de una normalidad inquietante. Aunque la base va más allá de eso, ya que también cuenta lo que se siente vivir en automático. Ya llegado a ese punto que quiere demostrar, es cuando representa el climax y el tercer acto. De hecho, es esa parte en específico la que termina por hacer que todo el tiempo invertido haya valido la pena. Tengo una cosa más que decir con respecto a Daisy Ridley en esta película. Pero me voy a abstener de decirlo. No quiero caer demasiado en el sobre análisis. Lo que si puedo decir, es que se metió demasiado en el papel y lo hace muy bien.

¿Una película de cine mudo? ¿¡De parte de México?! Ok, eso sí es una sorpresa. Por estás razones me encanta escarbar en lo más profundo del barril; porque uno termina encontrándose con este tipo de películas. Creo que para este punto de la vida misma, no es sorpresa para la mayoría que en varias ocasiones el cine mexicano haya intentado imitar a las grandes ligas de Hollywood para intentar sobresalir de alguna u otra forma. Digo, es común decir esto más en la actualidad por algunos casos que han salido o que ya habrán sido expuestos. Allí tenemos por ejemplo a MIENTRAS EL LOBO NO ESTÁ, no solo por sus obvias inspiraciones sino también en su producción. EL TREN FANTASMA podría calificar en esto pero se forma inusual. Debido a que pues se concreto en una época muy temprana del cine mismo (sus inicios). Por lo que podemos darle el beneficio de la duda. Uno de los aspectos más positivos de esta película, es que tiene una identidad bastante remarcada. Se respira bastante la época del Porfiriato y La Revolución Mexicana por cualquier lado. De verdad que le sacan demasiado provecho a eso mismo con la figura del ferrocarril y su importancia dentro de la narrativa de la película. En cuanto a la trama, diría que está bien. Es la típica historia de amor en forma de telenovela que les gusta aquí hacer en esta tierras mexicanas. Aunque la cosa cambia cuando hablamos del personaje de Paco. Probablemente, el mejor desarrollado dentro de la historia. Esto se observa durante el acto final. De las mejores redenciones vistas en el cine mexicano. La pueden encontrar en Youtube.