The Lighthouse

La storia è ricca di metafore bibliche, lovecraftiane e mitologiche: in particolare il mito di Prometeo, colui che rubò il fuoco e quindi la conoscenza ma vi è anche un omaggio a Coleridge attraverso la storia che l'uomo adulto racconta al giovane, secondo la quale un uomo che uccide un uccello marino verrà maledetto e portato alla distruzione. Le numerose scene deliranti, di ispirazione pittoresca, lasciano apertura all'immaginazione trovando mille risposte diverse, una più malsana dell'altra. Che il personaggio dell'uomo piu adulto sia solo una proiezione mentale del giovane, creata per proteggere se stesso dalla sua stessa inesperienza e per vietarsi di raggiungere la luce del faro? Una luce troppo grande per chiunque non adatto. È infatti da notare che i personaggi in realtà condividono lo stesso nome, Thomas, è che nel momento in cui il giovane si avvicina alla cima del faro trova disteso una proiezione di se stesso che afferra per una spalla, lui stesso pero sarà fermato e afferrato per la spalla dal vecchio che nudo attraverso la luce della conoscenza che emana dagli occhi lo calma. Che la luce simboleggi la conoscenza è chiaro, e lo è quasi anche che il giovane sia un attendente che studia e lavora bramando di vederla per poi perdere il senno e venir punito. Nel momento in cui umilia, picchia ed infine uccide il vecchio lui sta scavalcando il suo potere, credendosi superiore di entità piu grandi di lui. È automatico quindi che nel momento in cui il giovane Thomas riesce a vedere la luce venga scaraventato giu per le scale e punito con la stessa punizione inflitta a prometeo. La regia e la fotografia sono una delle cose più curate che ho visto negli ultimi anni: la scena è compattata in un formato 19:16 creando un senso di claustrofobia dilaniante, la scelta di girare in pellicola bianco e nero e lo studio dell'illuminazione creano un gioco di contrasti che rende l'ambientazione ampliamente suggestiva. La scelta di evitare steadycam ma di utilizzare per la maggiorparte del tempo la camera fissa ed il carrello è, non solo molto intelligente poiché crea uno spazio protetto e dei movimenti dinamici che si prestano bene al genere, ma anche un grande omaggio ai registi venuti prima di lui. È chiaro infatti che con le scelte stilistiche e l'ambientazione realizzata the lighthouse si rifaccia non solo ai noir anni 40/50 ma soprattutto agli horror espressionisti. Sono stati realizzati anche dei meravigliosi raccordi artistici che negli ultimi tempi vengono sempre piu lasciati da parte. Ne è un esempio quella bellissima sequenza in cui attraverso una carrellata verticale che si rifà a Quarto Potere vediamo l'intera altezza del faro per poi cambiare scena direttamente sulla schiena del vecchio moatrandoci la sua figura in controluce. Sulla recitazione di Pattinson e Dafoe non mi dilungo perché è stata semplicemente superba, con dinamiche si alternano tra odio e "amore", tra una parte dominante e una più sottomessa, in un momento si urlano addosso e in un altro ballano assieme e si stringono come se fossero due amanti. Da brividi la scena in cui il vecchio viene sepolto vivo e vediamo un campo più ampio stringersi sempre di più man mano che la terra copre il corpo di Dafoe, fino ad arrivare ad un primo piano che ci mostra il suo viso quasi del tutto sotterrato. Che dire semplicemente meraviglioso. La A24 è decisamente da tenere sotto controllo viste le opere meravigliose che sta creando negli ultimi tempi.