Masha

> ***«У меня есть цель. У тебя ее нет. Если ты думаешь, что это какое-то благословение, то это не так. Это ставит меня в крайне невыгодное положение. Это значит, что я обязан довести до конца очень конкретную задачу. А с обязанностями приходит и жертва, ясно?»*** Джош Сафди абсолютно потрясает. Я познакомилась с его творчеством после выхода фильма «Я бы тебя пнула, если бы могла», который произвёл на меня наиприятнейшее впечатление, и тот факт, что Сафди произвёл на свет две потрясающие картины в один и тот же год, впечатлил меня ещё сильнее. «Марти Великолепный» - удивительно великолепная картина о человеке по-настоящему увлечённом. Марти Рейсман, реальный прототип Марти Маузера - легендарнейшая фигура для американского настольного тенниса, с исполнением которой Тимоти Шалаше справился просто идеально. Ужасно прискорбно, по моему мнению, что он так и не получил за эту роль долгожданного Оскара в номинации «Лучший актёр», ведь он несомненно его более чем заслужил. По началу, честно, длительность 2,5 часа меня немного отпугнула, особенно учитывая то, что меня никогда не интересовали фильмы о спорте. Но тем не менее, ведомая многочисленными восторженными отзывами, я решилась на просмотр с заранее хорошим предчувствием, и оно меня **обмануло, **ведь фильм оказался гораздо лучше, чем я того ожидала. Увлечённая личностью безусловно великой, но неоднозначной в плане поведения фигурой, я естественно полезла читать биографию самого Марти Рейсмана, и осталась приятно удивлена точностью передачи его персонажа. Герой Шаламе вышел до смешного, почти карикатурно самоуверенным, что могло бы помешать проникнуться к нему эмпатией, ведь все мы знаем, что излишняя самоуверенность - враг успеха. Но не в случае Маузера. Его эксцентричность и эмоциональность зачастую действительно играли с ним злую шутку, но не отняли настойчивости, усердия и таланта, которые в итоге привели его к победе над хладнокровным японцем. Было до ужаса интересно смотреть, как Марти пробивается к своей цели любыми, пусть даже самыми безумными способами. Отдельно хочу отметить сцену с его унижением от Милтона Роквелла, которое привело его к матчу в Японии. Эта сцена в полной мере раскрывает нам, что Марти Маузер - настоящий человек идеи, сквозь месяца прошедший путь от горделивого засранца до всё того же засранца, но уже готового поступиться своей гордостью ради достижения цели. Хочется отметить и работу художников по костюмам и декорациям, колористов. Отдельно замечу, что все цвета в фильме потрясающе приятны глазу, и соответствуют атмосфере 50-ых годов. А главное сама картинка фильма запоминающаяся, что довольно редко встречается в современном кинематографе, и уже этот факт заслуживает отдельной похвалы. 5/5, и выражение глубокого уважения Джошу Сафди и его команде

> ***«Потому что я подсел на правду. Ведь без неё мы - животные»*** И правда! До всех это дошло всего лишь спустя два года беспросветной лжи? Любовный квадрат. Элис (или вернее Джейн?) любит Дэна, Ларри любит Анну, Анна вообще не определилась кого любит, а Дэн, кажется, просто пытается найти в любой женщине свою маму. Не хочу сильно разглагольствовать на тему верности и любви. Лишь тезисно опишу, как вижу картину. Честно, нет ни грамма сочувствия ни к Анне, ни к Дэну, но к **Ларри**. Он, безусловно, очень своеобразный, но открыт и честен и с другими, и с собой - что более важно. Конечно, сначала меня насторожила сцена на выставке Анны, когда Ларри увлёкся чарами загадочной Элис. Но важнейшим сигнификатором для меня стало то, что от своего импульса он сдержался. Все мы люди, мы не можем по щелчку пальцев включать и выключать свои чувства, похоть в том числе. Но мы **можем выбирать**, как нам с этими чувствами поступить. И Ларри выбрал свою женщину, выбрал верность и любовь, поставив их выше низменной мимолётной заинтересованности. А вот его избранница на такой поступок сил в себе не нашла. Что же до его «признания» в измене - я в него почему-то не верю. Кажется, он сказал это лишь потому, что подозревал любимую в связи с Дэном, и хотел услышать от неё правду. **Дэн** - мальчик, потерявший маму, и не переросший свою травму. Он заинтересовался Элис, потому что она была таинственной, и эту загадку нужно было решить, добиться признания, а затем метнулся к Анне, потому что её так же надо было завоевать, вернуть свою маму домой. Я безгранично счастлива, что он не остался ни с одной из девушек, потому что погубил бы обеих. ** ** **Анна** - только прошедшая через развод, пережившая насилие со стороны мужчины, очевидно травмированная и абсолютно запутавшаяся в себе женщина. Она сама не знает, чего хочет. Поэтому берёт всё и сразу, и плевать, что этим гробит ещё две жизни, помимо своей. **Джейн** уж точно не заслужила того, через что ей пришлось пройти из-за Дэна. Еще совсем юная, чувствительная, не знающая что для неё хорошо, а что плохо. > ***Всё, что хочется сказать - картина Майка Николса потрясающе показывает людей с полным отсутствием эмоционального интеллекта.*** Но это не было увлекательно. Скорее просто жалко. Тяжело увлечься, когда сопереживать толком некому. Режиссёрская работа, честно, не понравилась. По началу не особо понятные флешфорварды, да ещё и сюжетные дыры, которые не дают воспринимать работу серьёзно. Но интересно, что за музыку в фильме отвечал Моррисси. Люблю Смитс. Звёзд накинула исключительно за актёрский состав и за вызванные эмоции. Конечно, далеко не Фон Триеровский камешек в ботинке, но раздражение - тоже неплохо

> **Винсент Галло не мог избежать провала на Каннском фестивале, и это факт** > *Но всё ещё я восхищена смелостью и гениальностью его работы * Галло, будучи отвратительно скандальной и глубоко сломленной фигурой, стал моим недостижимым идеалом человека кинематографа. Конкретно эта картина была соткана полностью им и исключительно только им, что вызывает во мне глубочайшее уважение (и, будем честны, *зависть*), ведь как таковой съёмочной группы не было - он и режиссер, и сценарист, и оператор, и даже монтажёр. Художник-постановщик, художник по костюмам, декорациям - это всё Галло; и Бурый Кролик - не продукт труда наёмных киноработников, а буквально его ребёнок, открывающий нам всю сложность личности своего создателя. Во время просмотра Бурого Кролика чувствительный человек чисто физически не может избежать ощущения глубочайшей и удручающей тоски, и к великому счастью я отношу себя к таким людям. Признаться, о самой картине я узнала не интересуясь фильмографией Винсента Галло или Хлои Севиньи, а именно из-за скандала в Каннах, и так как большинство критиков назвали фильм «тягомотиной», я ожидала, что просто замечательно посплю под него, параллельно любуясь Винсентом (да, он всё ещё определенно номер 1 в моём топе самых красивых мужчин в кинематографе). На самом же деле, к моему удивлению, я не могла оторваться от экрана, проживая боль Бада сквозь эти молчаливые дороги так, словно эта боль была не только его, но и моей, и твоей - всеобщей. > ***Вероятно, полностью прочувствовать глубину картины не представляется возможным человеку беззаботному. Для того, чтобы приблизиться к понимаю мотивов героя Галло, зритель обязан знать, каково жить с пустотой внутри.*** И удачным образом, просмотр мною Бурого Кролика выпал как раз на тот период, когда моё сознание проходило через свои темнейшие коридоры, что безусловно сыграло важнейшую роль в восприятии фильма. Бурый Кролик - одна из тех картин, которую никак нельзя посмотреть просто когда вам заблагорассудится, её нельзя смотреть с друзьями и близкими, нельзя смотреть в состоянии удовлетворения своей жизнью, ведь в этом случае - да, вы посчитаете Галло больным человеком, создающим низкокачественные картины без смысла. И вы будете частично правы. Винсент Галло действительно больной человек, но отнюдь не бесталанный. Именно его инаковость делает его гением и тем самым творцом, которому не суждено быть понятым массовым зрителем. Взять один лишь его веб-сайт, на котором он продаёт ночь с собой. Сложно представить, что на что-то подобное пошёл бы условный Тарантино. Галло - абсолютно сломленный мальчик, обладающий талантом показывать свою сломленность всему миру именно в той тональности, в которой он её ощущает. Взять его же работу **«Баффало 66**», в которой по первоначальной задумке Билли Браун - неудавшаяся кинозвезда, пытающаяся доказать родителям свой великий потенциал. И даже в уже известной нам версии фильма, сцены с его родителями были сняты непосредственно в доме самого Галло. > ***Винсент кричит нам сквозь свои творения о своей личной трагедии, и разбирая его творчество, наша задача - услышать его.*** Мы словно вместе с Бадом ездим по этим одиноким дорогам, погружаясь в пучину его ненависти к себе и невозможность найти в себе силы справиться с травмой жестокой потери своей любимой женщины и неродившегося ребёнка. Чувство вины пожирает его, и он бежит, а точнее, уезжает от него как можно дальше, пытаясь забыться в случайных сексуальных связях. Никак нельзя не упомянуть скандальную и через чур откровенную сцену с Хлои Савиньи. Была ли она необходима? По моему мнению - да, безусловно. Откровенно говоря, я плакала, смотря эту сцену. В контексте фильма, она додаёт зрителю понимание глубины горя главного героя, и его отчаяния на грани с безумием. А в контексте фильмографии Галло, эта работа - сенсация, которая, как он сам признался, разрушила его жизнь. Расставание с Савиньи стало очевидным следствием релиза Бурого Кролика, но для меня остается загадкой, как же она согласилась на съемки в этом фильме, если не оказалась готовой принимать последствия этого смелого, но очевидно проигрышного в плане массового восприятия хода. Теперь же она отзывается о Галло и их отношениях негативно. С одной стороны, не уверена, что могу понять её. Но с другой стороны - вряд ли хоть кто-то найдёт счастье в отношениях с подобным человеком искусства. Помимо отсутствия успеха в личной жизни, конечно, Галло стал посмешищем в киноиндустрии. После позора в Каннах никто больше не воспринимал его серьезно. Я не думаю, что ему изначально стоило пытаться допрыгнуть до признания на Каннском фестивале, ведь его работы (за исключением успешного Баффало 66) ни при каких обстоятельствах не обрели бы признания. И всё-таки, Бурый Кролик - один из моих любимых фильмов. За его глубину, историю и тоску.