Backrooms
Kane Parsons es un artista audiovisual increíble, y eso quedó demostrado ya con su primer corto de Backrooms (cuando tenía 16) y con sus cortos de Attack On Titan. Y Honestamente no me sorprende que A24 intentara aprovechar y crear una especie de “Orson Welles 2” con él: No es bueno solo con el manejo de la puesta en escena en el found footage, sino que también es alguien muy habilidoso en la composición musical y en el uso de VFX.
Creo que por eso la película al final termina siendo más una expansión de lo que Kane quiso contar con los cortos previos; es un capítulo más de la serie, pero no de la misma forma que como pasó con Mandalorian (no vi la película, solo quería bardear que Star Wars quiso volver al cine con una película de Mandalorian que se ve como un capítulo de la Temporada 3), sino que aquí intentan algo nuevo formalmente en comparación a los otros episodios, siendo más una película “tradicional”, aunque obviamente tiene segmentos de Found Footage (y para sorpresa de absolutamente nadie son las mejores partes). Es una condensación de lo que abarca la serie que intenta aprovechar el cambio de medio para hablar mejor sobre los recuerdos, aunque capaz se termina sintiendo un poco simple porque creo que Kane Parsons quería probar recursos cinematográficos clásicos que nunca tuvo que usar por la naturaleza de sus trabajos. Pero a la vez es extraño porque no se sintió tanto como un debut de largo, especialmente en lo estético (tanto el diseño sonoro como la fotografía), pero si se nota que no hay tanta inspiración en más cine como si lo hay en otros medios como videojuegos (hay una escena específica que parece sacada de Portal 2 que es increíble, que después de investigar un poco me entero que, efectivamente, está inspirada en eso), y la verdad que lo aplaudo un poco.
Lo que sí me sorprende (y no me gustó tanto) es que, considerando que Welles tuvo como mentor a Gregg Toland (la puta cabra), los de A24 le dieron a Osgood Perkins… que no se si es la mejor opción, especialmente considerando que solo una de sus películas fue relativamente bien recibida. Y lamentablemente es algo que noté mucho, porque se siente que la mayor inspiración formal para las escenas en el mundo real (y específicamente los flashbacks) fue Longlegs, y es un poco una paja en retrospectiva porque (pese a que Longlegs me gustó y en la película está bien), siento que capaz no es lo mejor para tratar este tipo de horror cósmico, y hay momentos donde va más allá e intenta observar la realidad de la forma más liminal posible, y ahí funciona muy bien, y veo que Kane puede tener un estilo que lo eleva.
Tampoco siento que es posible crear un “Orson Welles 2” (por lo menos no así otra vez) porque los medios no son los mismos hace 85 años, ahora con las redes sociales y plataformas como YouTube tenemos mayor acceso a decidir qué hacemos famoso, y al mismo tiempo tenemos más acceso a compartir lo que creamos alrededor del mundo. Aunque si es que les salió o no, no lo podremos afirmar hasta dentro de décadas, y por el momento no lo creo. Por lo menos por ahora: Tiene solo 20 años y ya logró muchísimo y, aunque no revolucione como manejamos el cine de terror, puede ser que haya revolucionado un poco la narrativa web y los ARGs, con su expansión a diversos medios; no por ser el primero en hacerlo, pero sí por ser el que logró el mayor alcance.
No sé, está buena. La recomiendo. Puedo entender por qué el final es tan polémico pero a mí me encantó. Lo que sí, no recomiendo verla si (como yo) tienen fobia a “cosas que se parecen a la realidad pero no son del todo como la realidad si las ves a detalle”, porque la película está llena de eso. Y, si van a un cine como al que fui yo, capaz se encuentren con 10 publicidades seguidas hechas con IA (las cuales también tienen esta característica tan peculiar)