RIPLEY

ENG 🇺🇸 🇬🇧 (en español más abajo) Adaptations are always an interesting topic: How do you adapt something from another media and make it work in very different conditions? Particularly with novels, which often use an omniscient POV for the narrations. “The talented Mr Ripley” is very interesting in this regard because, while it has a 3rd person omniscient narrator, what its presented is always aligned with the twisted mind and point of view of its protagonist, Tom Ripley. This style and gimmick is fantastically used throughout the novel to make us think that we’re getting the “objective” and “right” picture of the situation, but in reality is just a mechanism to keep us thrilled in a more subtle and immersive way (it’s a thriller after all), without having to explicitly put us in the mind of a psycho. How exactly are you supposed to take this on a media that’s almost entirely based on the constant relationship between visuals and sound? In the 60s they tried it for the first time with “Purple Noon”, which i haven’t watched… yet. They tried it again in the 90s with “The Talented Mr Ripley”, which was an interesting experiment. It wasn’t very accurate to the source material character wise (with the exception of Freddie), but it maintained its themes. However, they did make a huge but nearly unnoticeable change: The film is explicitly from the POV of Tom Ripley (as he’s the narrator). Because of this they decided, for what I think was a better reception both from the critics and the audience, to make him more likeable (at least in the first 3/4 of the film) due to something that Paul Schrader once explained; audiences more often than not cant really bare to be on the mind of an unlikeable character for too long, no matter how interesting it is. After the film was a success more adaptations of the other novels of the so-called “Ripliad” were made, and in 2024 they decided to go with the mini-series approach: More time to develop, more range to make it work. But how could they achieve to make the audience bare Tom for so long? Would they make him more likeable, or would they try something different? The series returns to an “objective” approach, there’s no one narrating besides the camera and the sound; no V.O., no text, nothing. The narration is however, like the novel, biased on Tom’s side of the story; we still know what he thinks, how he feels, and most importantly who he is. And in a strange way we kind of empathize with him, and we want to see him get away with it. They didn’t accomplish this by making him more likeable (as a matter of fact I’d dare to say that he’s even more unlikeable), but by using the medium to its favor. Every cut, every change of focus and every single sound effect slowly manipulates us more and more into Tom’s mindset, and it’s progressively more open and honest about it, but when we realize it’s already too late. With a similar feeling of when we read the novel, we feel like an accomplice in Ripley’s crimes, a witness who did nothing but just watch to “escape from our boring lives” (as Tom himself puts it). There are adaptations that are great because they take the source material’s themes and overall story from one medium to another one in a perfect way. But there’s also ones that are even better because they somehow manage to expand and enhance the feelings and experience of said source material. This is a great example of the latter. ESP 🇨🇱 🇦🇷 Las adaptaciones son un tema interesante: ¿Cómo logras tomar algo de otro medio, y lo haces funcionar bajo recursos muy distintos? Particularmente con las novelas, de las cuales varias utilizan un Punto de Vista omnisciente para la narración. “El talentoso Sr. Ripley” es muy interesante en este aspecto ya que, pese a que el narrador sea en 3ra persona y omnisciente, lo que se presenta siempre está sesgado por la retorcida mentalidad de su protagonista, Tom Ripley. Este estilo es usado de forma fantástica en la novela para hacernos creer que estamos viendo lo “objetivo” y “correcto” de la situación, pero en realidad es un mecanismo para mantenernos pegados a las páginas de forma más sutil e inmersiva (después de todo sigue siendo una novela de suspenso), sin tener que ponernos de forma literal o explícita en la mente de un psicópata. ¿Cómo se supone que puedes lograr esto en un medio que narra casi exclusivamente con lo que se ve y se oye en el momento? En los 60s lo intentaron por primera vez con “Purple Noon”, la cual no vi… todavía. Lo intentaron de nuevo en los 90s con “The Talented Mr Ripley”, Que fue un experimento interesante. No era realmente muy fiel al material original en cuanto a los personajes (exceptuando a Freddie), pero mantuvo correctamente los temas. Sin embargo hicieron un cambio que, pese a ser poco notorio, era gigantesco: La película está contada de forma explícita desde el punto de vista de Tom Ripley (él mismo funciona como narrador), entonces cambiaron su personalidad, para lo que creo que fue una mejor recepción crítica y de audiencia, y lo hicieron más agradable (por lo menos en los primeros 3/4 de película), ya que como explicó una vez Paul Schrader; las audiencias generalmente no pueden soportar estar en la mente de alguien desagradable por mucho tiempo, sin importar que tan interesante sea. Después del éxito de la cinta hubieron más adaptaciones de otros libros de la saga bautizada como la “Riplíada”, pero en 2024 decidieron acercarse a la novela original, esta vez en formato de mini-serie: Cuánto Más tiempo de desarrollo de historia, más rango de éxito. ¿Pero cómo conseguirían que la audiencia soportase a Tom por tanto tiempo? ¿Lo volverían a hacer más agradable, o intentarían algo distinto? La serie vuelve a ser más “objetiva”; no hay un narrador explícito aparte de la focalización establecida por la cámara y el sonido: No hay Voice Over, no hay cuadros de texto no diegéticos, nada de nada. La narrativa sin embargo, al igual que en la novela, está sesgada por la mentalidad de Tom; sabemos lo que piensa, cómo se siente, pero lo más importante, cómo es. Incluso llegamos a, de alguna forma extraña, empatizar con él y queremos verlo salirse con la suya. No lograron esto haciéndolo más agradable (de hecho, llega incluso a caer todavía peor que en la novela), sino que la serie utiliza el medio a su favor. Cada corte, cada cambio de foco, cada sonido sirve para manipularnos lentamente, y acercarnos más y más a la mente de Tom, y cada vez es más honesta con esto, pero cuando nos damos cuenta ya es demasiado tarde. De forma similar a la novela, nos sentimos como cómplices en los crímenes de Ripley, como testigos que no hicieron nada y que solo miraron para “escapar de nuestras vidas aburridas” (como el mismo Tom menciona en algún punto de la serie). Hay adaptaciones que son geniales porque logran llevar de un medio a otro los temas e historias originales de forma precisa. Pero también hay otras que son todavía mejores porque de alguna forma logran expandir y mejorar la experiencia y sentimientos que fueron generados por dicho material de origen. Esto es un gran ejemplo de la última.