Rango

Rango es una de esas cintas que, aunque se presenten como animadas y “para toda la familia”, tienen una profundidad que se siente más humana que muchas historias con actores reales. Lo que más me gusta de esta película es que, detrás de su humor absurdo y su estética polvorienta de western, hay un retrato muy sincero sobre la identidad: sobre no saber quién sos realmente, pero intentar ser alguien de todos modos. El protagonista, un camaleón sin nombre, empieza la película actuando literalmente frente a sí mismo, en una pecera. Desde ese momento ya se deja ver lo que será el corazón de la historia: la búsqueda de un papel que no solo se interprete, sino que se viva. Cuando termina en ese pueblo desértico lleno de animales tan feos como entrañables, y se inventa el nombre de “Rango”, lo que hace no es mentir, sino probar suerte con una versión de sí mismo que quizá podría ser real. La animación es impresionante incluso hoy, cada grano de polvo, cada reflejo del sol y cada mirada seca de los personajes parece tener alma. Pero lo que realmente da vida a Rango es su tono: mezcla lo cómico con lo melancólico, lo absurdo con lo existencial. Tiene momentos en los que te ries de lo ridículo de una situación, y al segundo siguiente te deja pensando en lo frágil que es todo cuando uno solo está improvisando su papel en la vida. También me gusta cómo la película homenajea al western clásico sin depender de la nostalgia. No es una copia, sino una reinterpretación juguetona y, de alguna forma, más honesta. Es un western donde el héroe es torpe, los duelos son casi cómicos y la violencia se sustituye por conversaciones extrañas sobre el destino y la autenticidad. Rango no es solo divertida, sino también extrañamente reconfortante. Es una historia sobre el miedo a ser un impostor, sobre el desierto que todos atravesamos cuando todavía no sabemos quiénes somos. Y al final, sin ponerse solemne, te deja la sensación de que ser alguien (aunque sea inventado) puede ser el primer paso para encontrarte de verdad.