The Village

Mediante il consueto plot twist di metà film Shyamalan trasforma quello che sembrava un 'horror con i mostri' in un intreccio narrativo che pone in conflitto paura e senso di colpa nelle sue forme più disparate, al punto che ne costituiscono il dramma dell'intera vicenda. Gli anziani si rinchiudono nel bosco per paura della società e per il dolore che questa gli aveva procurato. Per farlo però divengono essi stessi disseminatori di paura per la gente del villaggio, in virtù di preservare quella innocenza che 'la città' intaccherebbe, portandola via per sempre. A questo punto nasce il conflitto da cui scaturisce la narrazione. E' in nome del suo amore idilliaco e innocente infatti che Ivy intende avventurarsi nel bosco. Negarle questa possibilità significherebbe venire meno agli ideali stessi per cui è nato 'il villaggio': scacciare la sofferenza. La vita però non può sfuggire alla sofferenza, che sia in un villaggio chiuso dal mondo o nella spietata società umana. Quando gli anziani se ne accorgono e la tragedia inizia a compiersi, il loro sistema di valori va in crisi, lasciando nel finale il dubbio che la creazione del villaggio non fosse altro che uno scudo inutile a qualcosa impossibile da respingere. Si potrebbe dire che in fondo, dal piccolo gesto di Lucius che si siede preoccupato sotto il portico di Ivy alla partenza stessa della ragazza, tutte le azioni dei personaggi sono dettate dalla paura, una paura che conduce inevitabilmente alla sofferenza. Tutto questo è messo in scena dalla magnifica regia di Shyamalan, capace di catturare l'apparente idillio del villaggio all'inizio del film con delicatezza, l'horror puro delle creature con crescente tensione e il dramma a tratti tragico dei personaggi.  È impensabile che nella stessa pellicola coesistano, per grandiosità visiva, la scena della dichiarazione di Lucius ad Ivy, forte del pathos di un primo piano prolungato con i profilo dei personaggi simmetricamente a contatto e l’improvvisa soggettiva che procede la coltellata e scopre lo stupore e il dolore del tradimento negli occhi di Lucius.  A livello visivo si serve inoltre di una serie di simboli che catalizzano i sentimenti dei personaggi, dal rosso della paura, sia quella instillata dalle credenze (i fiori e le bacche), che quella strumentalizzata ( i segni sulle porte), arrivando al rosso del sangue nelle mani e poi del costume di Noah, che definiscono la tragedia dell'incomunicabilità in cui è rinchiuso ( o forse in cui lo hanno rinchiuso). Capolavoro.