Frankenstein
9.5/10
Il nuovo Frankenstein di Guillermo Del Toro mi ha colpito fortemente, un film di cui se ne è parlato non solo per la sua valenza ma anche per il fatto che è stato trasmesso in praticamente nessuna sala almeno in Italia, rendendolo disponibile solo su Netflix. Un vero peccato vedendo le grandi qualità visive di cui dispone grazie al magnifico occhio estetico del regista che non si smentisce e si conferma un grande adattatore di classici di portata enorme, vedi Pinocchio, che forse nessuno era riuscito a trasfigurare sullo schermo in modo adeguato, ma che lui grazie alla sua sensibilità, ricerca dell'innovazione e rispetto per l'opera ha realizzato egregiamente.
Detto questo, parlando del film e mettendolo a confronto con il libro di Shelley e del film del '31 di James Whale, Del Toro ci mette proprio del suo, spostando il racconto dagli stilemi horror classici che caratterizzavano l'originale, dilatando la storia e trasformandola in una lunga ma accessibile tragedia gotica malinconica, mettendo da una parte il punto di vista del folle e strepitoso Oscar Isaac, che interpreta benissimo il creatore del "mostro" Victor Frankenstein, spinto dall'ambizione scientifica di creare una creatura umana ibrida dissotterando cadaveri da cimiteri, obitori e mattatoi, selezionando le parti migliori, il tutto veniva assemblato in una torre abbandonata con le attrezzature finanziate da Heinrich Harlander, interpretato da un magistrale Christoph Waltz, magnetico come al solito.
La prima parte non è altro che il racconto da parte di Victor Frankenstein di come si sia arrivato alla creazione di questo mostro, attraversando tutta la sua infanzia, affrontando il tema di un padre chirurgo sempre assente nella sua vita, e di una madre che effettivamente è il suo unico conforto, ma che muore dando vita al secondogenito William, che diventerà il preferito di casa. Dopo la morte, i due si separeranno, e nel frattempo Victor sarebbe diventato un abile chirurgo e William assumerà un discreto ruolo nel mondo della finanza, e dopo tantissimi anni si ritroveranno nella casa di Harlander, zio di Elizabeth, sposa di William, altro personaggio emotivamente cruciale nello sviluppo del film, la prima che ha stabilito un rapporto di affetto con la Creatura.
Questa si prenderà tutta la seconda parte del film, interpretata da un intenso Jacob Elordi, è un'anima prima di tutto nata per caso e che è destinata all'eterna vita, condannata quindi a un'infinita sofferenza esistenziale, visto gli abusi iniziali di Victor Frankenstein che voleva subito dei risultati, e che lo tratta con metodi sbrigativi e brutali, non permettendogli di sviluppare capacità del linguaggio. Sarà decisiva la distruzione della torre da parte di Victor da cui però la Creatura riuscirà a scappare e darà inizio alla sua vita, rifugiandosi da dei cacciatori in una vecchia fattoria abitata dal Vecchio della famiglia, un personaggio fondamentale per la Creatura, con cui stringerà un vero e proprio rapporto di amicizia, una parte sinceramente commovente e umana, poi l'opera continua fino a un finale bellissimo, così come tutto il resto del film.
La forza del film risiede innanzitutto nella bravura e nella delicatezza di Del Toro nel trattare una storia così complessa, tenendo sempre scene forti e crudeli richiamando all'horror, ma mantenendo una forte volontà di trasmettere allo spettatore la natura umana della Creatura, che ha la colpa di essere stata creata da un uomo che l'ha subito rifiutata senza alcuna ragione, ma che ha un'anima, e mi piace come venga umanizzata e trattata dal regista come un personaggio qualunque, attraverso una seconda parte stupefacente, dove emergono i suoi pensieri e tutti i suoi dolori e sofferenze emerse dal trauma vissuto con il suo creatore. Il finale mostra poi tutta la sua natura buona ed è dolce e malinconico allo stesso tempo, con la Creatura che si trova ad affrontare una nuova avventura in solitudine.
Il merito di un lavoro così riuscito, oltre che a Del Toro, va alla scelta di un cast impeccabile (Jacob Elordi, Mia Goth, Oscar Isaac, Christoph Waltz) e alla fotografia, dalle tonalità spettrali e cupe, che riflette l'incombente solitudine che schiaccia i due protagonisti, a Victor nell'infanzia e nella vita in generale, e alla Creatura in maniera cosmica.