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*Hana-bi. * Se me hace difícil expresar el valor de Takeshi Kitano y su filmografía, la forma meticulosa y detallada en la que realiza cada plano. Hana-bi es una muestra de la capacidad de Kitano para mostrar emociones profundas mediante el silencio, la calma y la belleza (o crudeza) de las mismas. Esa forma de transmitir usando el silencio es una marca de identidad en la que no requiere que los personajes hablen para expresarse. Ello le define a lo largo de todas sus obras y es un silencio que, cuando es necesario, acompaña con el sonido del ambiente y la banda sonora. No es habitual un director como él, con un estilo tan distintivo. Es complejo desde la sencillez y directo desde la sutileza. En Hana-bi, Kitano trata la tristeza de la pérdida inevitable mediante diferentes puntos de vista pero con el único objetivo de llegar finalmente a la calma. En un momento temprano de la película, el doctor propone dos maneras de sobrellevar la cercana muerte de su mujer junto a ella: que hablen mucho y que la lleve de viaje; Sin embargo, solo es capaz de cumplir la última ya que no necesitan tratar el tema de otra forma que no sea compartiendo; Con una premisa en la que ya han aceptado el daño irreparable, razonar los motivos es una pérdida de tiempo y un impedimento. Takeshi Kitano separa la película en dos arcos argumentales, que tratan el dolor de lo irremediable de formas distintas. Tanto el hombre que dedica su vida a expresarse mediante la pintura tras perder la movilidad de las piernas y a su familia, como la pareja que sabe que el tiempo es limitado para ellos. Ambos son expuestos a no poder solucionar lo que les tormenta pero la visión no gira entorno al problema, sino a la forma de tratarlo. Mientras toda esta poesía visual y narrativa sucede, la crudeza también aparece en forma de violencia a lo largo de la película como parte de la lucha del personaje interpretado por Kitano. No es un impedimento, es un retrato de su voluntad. Durante la película, Takeshi Kitano interpone por momentos cuadros pintados por el mismo, aportando así al factor sensible de la visión del pintor en la película y añadiendo si cabe más destreza a la forma en la que se expresa. Consigue así una obra con una genialidad estética brillante en cada aspecto de ella y un final desgarrador, realizado lentamente y de forma perfecta, con el que cierra una de sus obras cumbres.