Cria!

Carlos Saura se adentra en el dolor con la sutileza de quien no necesita elevar la voz para confrontarnos con lo más hondo del ser humano. Cría cuervos es una meditación sobre la muerte, la inocencia quebrada y la persistencia del pasado, todo ello filtrado a través de la mirada perpleja de una niña que transita el umbral entre la fantasía y la pérdida. Saura consigue abordar con una delicadeza estremecedora temas tan densos como la vejez, la enfermedad o la orfandad emocional, sin renunciar a la crudeza ni al lirismo. La dirección es impecable: la cámara no solo observa, sino que parece guiada por una sensibilidad interna, casi orgánica, que amplifica la intimidad y el dolor contenidos en cada gesto. La complicidad entre Saura y Ana Torrent genera una densidad emocional que se despliega sin necesidad de subrayados. La escena en la que Ana le pregunta a su abuela si quiere que la ayude a morir me ha resultado desgarradora. Encapsula además un cruce entre crudeza e inocencia infantil que caracteriza a la obra. Visualmente, la película es un regalo. El uso del color —los blancos espectrales de la madre muerta, los interiores sombríos de la casa, los tonos cálidos del recuerdo— construye un universo emocional y psicológico que refleja el estado interno de la protagonista. La fotografía no se limita a embellecer, sino que articula un discurso visual sobre el tránsito entre la vida y la muerte, entre lo real y lo imaginado. En lo sonoro, la elección de “¿Por qué te vas?” como leitmotiv no solo es impactante por su valor nostálgico, sino porque opera como contrapunto irónico y desgarrador. La dulzura de la melodía, repetida hasta volverse espectral, se incrusta en la memoria del espectador y amplifica el carácter ambiguo y perturbador del relato. Es sencillamente una elección magistral: dulce, pero amarga; pegajosa pero desoladora. En cuanto al plano simbólico, Cría cuervos se construye como una red sutil de significantes. La casa, espacio central de la película, funciona como símbolo del encierro emocional y del peso de la memoria familiar, un entorno casi suspendido en el tiempo donde la infancia queda atrapada entre la ausencia y el recuerdo. En este marco, objetos como las patas de gallo adquieren, a mi parecer, una dimensión ritual: son para Ana reliquias cargadas de poder, representación tangible de su intento por apropiarse de la muerte y controlar aquello que la desborda. Y para que mentirse, Cría cuervos ha dejado cierta huella en mí. Hay algo universal en ese retrato de una niña intentando comprender el dolor, lo irreversible, lo silencioso. Es cine que no se olvida.