Interstellar

Dans un futur proche où la Terre devient progressivement inhabitable, Cooper, ancien pilote devenu fermier, rejoint une mission spatiale visant à assurer la survie de l’humanité. Le voyage implique une distorsion du temps : chaque décision prise dans l’espace éloigne irrémédiablement les astronautes de leurs proches restés sur Terre. Interstellar est avant tout une odyssée humaine. Derrière la science, le film parle de transmission, de responsabilité et de séparation. Le temps devient une violence intime plus qu’un simple concept scientifique. Sur ce plan, le film est très efficace : sincère, émotionnel, pleinement premier degré. Les dilemmes moraux sont clairs, parfois durs, et structurent tout le récit. Le traitement des robots est l’un des points les plus intéressants du film. Programmés mais fiables, ils apparaissent souvent plus constants moralement que les humains, qui mentent, manigancent, ou trahissent au nom de la survie. La réussite ou l’échec des personnages découle directement de leurs valeurs, comme le montre très bien la scène du docking opposant Mann et Cooper : coopération et humilité d’un côté, autorité et instinct de survie de l’autre. Visuellement, le film est impressionnant, avec des décors et des visions spatiales marquantes. La mise en scène privilégie toutefois des plans assez fermés et une lisibilité constante, au détriment du vertige et de l’ambiguïté. La musique, très présente, porte l’émotion mais tend aussi à la diriger. De la même manière, les dialogues sont souvent explicatifs, laissant peu d’espace à l’interprétation. Interstellar est donc un film cohérent et touchant, fort dans son humanité et son esthétique, mais limité par sa volonté de tout maîtriser et de ne jamais perdre le spectateur.