Blow-Up

Portuguese & English review Portuguese- Já queria ver este filme faz um bom tempo e sinceramente foi uma experiência que poderia ter sido muito insatisfatoria porque este tipo de filmes são 0 ou 100. Há um filme que até hoje contesto a sua genialidade que é o "C'est arrivé près de chez vous" (1992). Antonioni entrega aqui uma obra-prima da mise-en-scène, onde cada enquadramento, cada cor e cada silêncio são pistas de um crime que talvez só exista na nossa percepção. A atualização dinâmica das ruas da "Swinging London" e o estúdio de Thomas em espaços geométricos é onde a tentativa de controlo total por parte do protagonista é apresentada. A cena no parque é o auge desta mestria técnica, a forma como o vento nas árvores e o grão da fotografia substituem o diálogo é cinema puro. Aqui, a mise-en-scène não serve para decorar a cena, mas para nos colocar dentro do processo de ampliação (o "blow-up"). À medida que ele amplia as fotos, a imagem perde definição e torna-se abstrata; quanto mais perto tentamos ver a "verdade", mais ela se desintegra. O que torna o filme fascinante é que somos nós que desvendamos a narrativa, Antonioni retira-nos o chão não há um final expositivo, não há uma confissão. Estamos tão perdidos quanto o fotógrafo, a tentar encontrar formas no meio do grão da película. O filme transforma-nos em voyeurs de um crime que é, acima de tudo, uma falha na nossa própria visão. É uma reflexão brutal sobre como a câmara (e o olho humano) pode mentir ao tentar ser objetiva. O filme todo é uma excelente metáfora para aquilo que decidimos acreditar durante a nossa vida, poderia acabar por concluir que a imagem é apenas mais uma superfície ou camada e que o verdadeiro mistério está nos nossos próprios pensamentos. English- I've wanted to see this film for a long time, and honestly, it was an experience that could have been very unsatisfactory because these types of films are either a 0 or a 100. There's a film whose genius I still question to this day, which is "C'est arrivé près de chez vous" (1992). Antonioni delivers a masterpiece of mise-en-scène here, where every frame, every color, and every silence are clues to a crime that perhaps only exists in our perception. The dynamic updating of the streets of "Swinging London" and Thomas's studio in geometric spaces is where the protagonist's attempt at total control is presented. The scene in the park is the pinnacle of this technical mastery; the way the wind in the trees and the grain of the photography replace dialogue is pure cinema. Here, the mise-en-scène doesn't serve to decorate the scene, but to place us inside the process of amplification (the "blow-up"). As he enlarges the photos, the image loses definition and becomes abstract; the closer we try to see the "truth," the more it disintegrates. What makes the film fascinating is that we are the ones who unravel the narrative; Antonioni pulls the rug out from under us—there is no expository ending, no confession. We are as lost as the photographer, trying to find shapes amidst the grain of the film. The film transforms us into voyeurs of a crime that is, above all, a flaw in our own vision. It is a brutal reflection on how the camera (and the human eye) can lie when trying to be a lens. The entire film is an excellent metaphor for what we decide to believe during our lives; we could end up concluding that the image is just another surface or layer and that the true mystery lies in our own thoughts.