Contempt

Portuguese & English review Portuguese- Revisto para texto e considerações. Contempt (1963) ou "Le Mépris" (1963) permitiu a Godard dialogar consigo mesmo e colocar isso em um filme, Contempt hoje em dia tornou-se muito mais relevante do que aquilo foi em 1963. A nível temático, o verdadeiro motor de Le Mépris é a desconstrução do mito através do cinema. Ao colocar Fritz Lang a interpretar-se a si mesmo como um realizador veterano que tenta filmar uma adaptação clássica da Odisseia de Homero, Godard estabelece um contraste doloroso entre o cinema clássico (sinónimo de integridade e lenda) e o cinema moderno, representado pelo produtor americano Jeremy Prokosch (Jack Palance). Prokosch é o arquétipo do executivo contemporâneo arrogante, ignorante, que usa a arte como um brinquedo de ego e que dita as regras com base no poder financeiro. Quando Paul Javal (Michel Piccoli) aceita reescrever o roteiro de Lang por dinheiro, ele não está apenas a vender o seu talento, está a abrir a porta à mercantilização da sua própria vida íntima. ​É aqui que entra a genialidade do paralelismo homérico: a tragédia de Paul não é a de um herói grego, mas a de um homem moderno que perdeu a dignidade. O desprezo que dá nome ao filme de Camille (Brigitte Bardot) nasce precisamente no momento em que ela percebe que o marido a "oferece" tacitamente como moeda de troca para agradar ao produtor. Godard filma a lendária sequência de trinta minutos no apartamento do casal com uma crueza geométrica avassaladora. Através do uso cirúrgico das cores primárias (o vermelho da paixão/perigo, o azul da frieza e o branco do vazio) e da banda sonora omnipresente e melancólica de Georges Delerue, o realizador transforma aquele espaço doméstico num campo de batalha onde a comunicação morreu. Eles já não falam a mesma língua, habitam enquadramentos separados pelo Scope, incapazes de alcançar a transcendência dos antigos deuses. ​Visualmente, a fotografia em Technicolor de Raoul Coutard na Villa Malaparte, em Capri, funciona como o derradeiro paradoxo: a beleza mediterrânica e a arquitetura monumental servem apenas de moldura para o isolamento e a decadência moral das personagens. Em 1963, o filme era visto como um ataque de Godard ao cinema comercial que o tentava domesticar hoje, na era dos algoritmos, dos blockbusters plastificados e da perda da autoria, Le Mépris tornou-se um espelho profético. É o testamento de um realizador a filmar a morte do próprio cinema e, por consequência, o nascimento do vazio existencial moderno. E tenho vontade de fechar este texto com a metáfora do caçador e da presa representada naquela cena em que o poster do grandioso Hatari (1962) está de fundo, representando a presa e o caçador em um contexto completamente metafórico. Algo que também traz a distância hoje em dia que o cinema europeu está do cinema norte-americano, parece ironicamente existir menos diálogo entre os realizador e o próprio público está fechado a obras que não sejam americanas, se não virem o seu influencer favorito a apelar para irem a um cinema ver tal filme ou mesmo ver filmes antigos e tirar as suas próprias conclusões do mesmo. English- Revised for text and considerations. Contempt (1963) or "Le Mépris" (1963) allowed Godard to dialogue with himself and put that into a film. Contempt has become much more relevant today than it was in 1963. Thematically, the true driving force of Le Mépris is the deconstruction of myth through cinema. By having Fritz Lang play himself as a veteran director trying to film a classic adaptation of Homer's Odyssey, Godard establishes a painful contrast between classic cinema (synonymous with integrity and legend) and modern cinema, represented by the American producer Jeremy Prokosch (Jack Palance). Prokosch is the archetype of the arrogant, ignorant contemporary executive who uses art as an ego toy and dictates the rules based on financial power. When Paul Javal (Michel Piccoli) agrees to rewrite Lang's script for money, he's not just selling his talent, he's opening the door to the commodification of his own intimate life. That's where the genius of the Homeric parallelism comes in: Paul's tragedy is not that of a Greek hero, but that of a modern man who has lost his dignity. The contempt that gives the film its name, directed at Camille (Brigitte Bardot), arises precisely at the moment when she realizes that her husband is tacitly "offering" her as a bargaining chip to please the producer. Godard films the legendary thirty-minute sequence in the couple's apartment with overwhelming geometric starkness. Through the surgical use of primary colors (the red of passion/danger, the blue of coldness, and the white of emptiness) and the omnipresent and melancholic soundtrack by Georges Delerue, the director transforms that domestic space into a battlefield where communication has died. They no longer speak the same language, they inhabit frames separated by the Scope, unable to reach the transcendence of the ancient gods. Visually, Raoul Coutard's Technicolor photography at Villa Malaparte in Capri functions as the ultimate paradox: the Mediterranean beauty and monumental architecture serve only as a frame for the isolation and moral decay of the characters. In 1963, the film was seen as an attack by Godard on the commercial cinema that tried to tame him; today, in the age of algorithms, plasticized blockbusters, and the loss of authorship, Le Mépris has become a prophetic mirror. It is the testament of a director filming the death of cinema itself and, consequently, the birth of modern existential emptiness. And I want to close this text with the metaphor of the hunter and the prey represented in that scene where the poster of the grandiose Hatari (1962) is in the background, representing the prey and the hunter in a completely metaphorical context. Something else that contributes to the distance that European cinema has today from American cinema is that, ironically, there seems to be less dialogue between filmmakers, and the public itself is closed off to works that are not American, unless they see their favorite influencer urging them to go to a movie theater to see a particular film or even watch older films and draw their own conclusions from them.