Hatari!

Portuguese & English review Portuguese- Revisto em DVD edição francesa como faz parte da região 2 (Europa) o DVD traz opção de legenda em português ou "portugais" para ser mais rigoroso. Quando as pessoas em 1962 deslocavam-se ao cinema nos Estados Unidos e nos restantes países de forma generalizada para verem Hatari, o poster vinha acompanhado de 3 frases sendo elas: "HATARI MEANS FUN", HATARI MEANS ADVENTURE" e "HATARI MEANS THRILL". Na verdade significa "risco/perigo" na língua suaíli. Em Itália surgiu um dos posters mais icónicos do cinema e é o mais usado para promover "Hatari" quando tem algum relançamento seja em DVD ou Blu ray aquela figura do John Wayne a exclamar é utilizada. Essa contradição entre o marketing festivo de Hollywood e a crueza literal da palavra suaíli resume perfeitamente o espírito da obra: Hatari! é um filme que se disfarça de comédia ligeira de aventuras para, nas entrelinhas, filmar o perigo real e a vulnerabilidade de um grupo de profissionais face à imprevisibilidade da natureza. Explorar o cinema de Howard Hawks exige compreender que o seu verdadeiro motor nunca foi a pressa da narrativa, mas sim o comportamento humano dentro de uma comunidade fechada, e a forma como as mulheres se integram nesse ecossistema masculino. Longe de serem meros adereços românticos ou donzelas indefesas à espera de resgate, as figuras femininas aqui operam sob a lógica clássica da "mulher hawksiana". A chegada de Dallas (Elsa Martinelli), uma fotógrafa independente que invade aquele reduto de caçadores em plena savana, serve para testar as dinâmicas de poder e o próprio código de conduta do grupo. Ela não pede desculpas por estar ali conquista o seu espaço através da resiliência, trocando piadas e partilhando o quotidiano com a mesma autoridade que os homens. Paralelamente, temos Brandy (Michèle Girardon), criada naquele ambiente e perfeitamente sintonizada com as regras daquele mundo, representando a mulher que já nasceu integrada na lógica profissional da sobrevivência. O que Hawks faz de forma brilhante é despir as relações de qualquer sentimentalismo barato ou melodrama artificial o romance nasce organicamente da convivência, do respeito mútuo e da capacidade de funcionar em equipa, mesmo quando o Sean Mercer (John Wayne) tenta esconder a sua vulnerabilidade atrás de uma postura turrona. ​Essa recusa em seguir as cartilhas tradicionais de Hollywood estende-se de forma avassaladora ao roteiro assinado pela lendária Leigh Brackett. É preciso notar que o argumento de Hatari! é uma estrutura puramente episódica, o que na época desafiava as regras do cinema comercial. Não há um grande vilão a abater, um mistério por resolver ou um clímax dramático artificialmente fabricado, o filme é, na sua essência, o que hoje chamaríamos de um hangout movie. A narrativa move-se ao sabor da rotina daquela temporada de caça: acordar cedo, perseguir animais, regressar à base, beber um copo e discutir a vida à volta da mesa. Brackett constrói diálogos rápidos, repletos de uma ironia finíssima e de um subtexto sobre o amadurecimento e o medo da solidão que dá um peso tremendo àquela aparente descontração. Nós importamo-nos com aquelas personagens porque passamos tempo real com elas nos seus momentos de pausa e intimidade, seja a cuidar de filhotes de elefante ou a curar as feridas de um dia longo. ​Visualmente, a fotografia de Russell Harlan é um milagre de realismo que eleva o filme a um patamar único. Filmado inteiramente em cenários naturais na Tanganyka (atual Tanzânia), Harlan rejeita o conforto dos estúdios e capta a imensidão da savana africana com uma luz natural crua, mas de uma beleza poética impressionante. O grande destaque técnico reside nas sequências de caça: sem recurso a duplos ou a efeitos visuais facilitadores, a câmara é colocada em cima de jipes em movimento, raspando pelas carcaças dos rinocerontes e girafas em perseguições reais que transmitem uma sensação de perigo e vertigem absolutamente palpável. Harlan consegue o equilíbrio perfeito entre o documentário de vida selvagem e o cinema de ficção mais imersivo, onde a poeira e o suor dos atores não são maquilhagem, mas sim o registo físico de uma rodagem extenuante. É um trabalho monumental que comprova que, mesmo no seio de um grande estúdio, a fusão entre a sensibilidade autoral e a crueza técnica consegue gerar uma obra-prima intemporal. e encerro assim English- Revised on DVD in French edition as it is part of region 2 (Europe) the DVD offers the option of subtitles in Portuguese or "portugais" to be more precise. When people in the United States and other countries in 1962 went to the cinema to see Hatari, the poster was accompanied by three phrases: "HATARI MEANS FUN", "HATARI MEANS ADVENTURE" and "HATARI MEANS THRILL". In fact, it means "risk/danger" in Swahili. In Italy, one of the most iconic movie posters emerged and is the most used to promote "Hatari" when it is re-released on DVD or Blu-ray; that image of John Wayne exclaiming is used. This contradiction between the festive marketing of Hollywood and the literal crudeness of the Swahili word perfectly summarizes the spirit of the work: Hatari! is a film that disguises itself as a light adventure comedy to, in the subtext, film the real danger and vulnerability of a group of professionals in the face of the unpredictability of nature. Exploring Howard Hawks' cinema requires understanding that his true driving force was never the haste of the narrative, but human behavior within a closed community, and The way women integrate into this male-dominated ecosystem. Far from being mere romantic props or damsels in distress awaiting rescue, the female figures here operate under the classic logic of the "Hawksian woman." The arrival of Dallas (Elsa Martinelli), a freelance photographer who invades that hunters' stronghold in the heart of the savanna, serves to test the power dynamics and the group's own code of conduct. She doesn't apologize for being there; she earns her place through resilience, exchanging jokes and sharing daily life with the same authority as the men. At the same time, we have Brandy (Michèle Girardon), raised in that environment and perfectly attuned to the rules of that world, representing the woman who was born integrated into the professional logic of survival. What Hawks does brilliantly is strip the relationships of any cheap sentimentality or artificial melodrama; the romance is born organically from coexistence, mutual respect, and the ability to function as a team, even when Sean Mercer (John Wayne) tries to hide his vulnerability behind a certain posture. Stubborn. This refusal to follow traditional Hollywood conventions extends overwhelmingly to the screenplay written by the legendary Leigh Brackett. It's important to note that the plot of Hatari! is purely episodic, which at the time defied the rules of commercial cinema. There's no great villain to defeat, no unsolved mystery, or an artificially fabricated dramatic climax; the film is, in essence, what we would now call a hangout movie. The narrative moves according to the routine of that hunting season: waking up early, chasing animals, returning to base, drinking, and discussing life around the table. Brackett constructs fast-paced dialogues, full of subtle irony and a subtext about maturation and the fear of loneliness that gives tremendous weight to that apparent lightheartedness. We care about those characters because we spend real time with them in their moments of pause and intimacy, whether caring for baby elephants or healing the wounds of a long day. Visually, Russell Harlan's cinematography is a miracle of... The film's pictorial realism elevates it to a unique level. Filmed entirely in natural settings in Tanganyika (present-day Tanzania), Harlan rejects the comforts of studios and captures the immensity of the African savanna with a raw, yet stunningly poetic natural light. The true technical triumph lies in the hunting sequences: without the use of stunt doubles or facilitating visual effects, the camera is placed atop moving jeeps, scraping across the carcasses of rhinoceroses and giraffes in real chases that convey an absolutely palpable sense of danger and vertigo. Harlan achieves the perfect balance between wildlife documentary and the most immersive fiction filmmaking, where the dust and sweat of the actors are not makeup, but the physical record of an arduous shoot. It is a monumental work that proves that, even within a large studio, the fusion of auteur sensitivity and technical rawness can generate a timeless masterpiece.