The Deer Hunter

Portuguese & English review Portuguese- Este é o terceiro filme de Michael Cimino que vejo. A grandeza de The Deer Hunter nasce de uma colisão improvável de visões, o filme resulta da reescrita de um argumento inicial "The Man Who Came to Play" posteriormente transformado por Michael Cimino. Com a sua obsessão pelo detalhe e pela verdade geográfica, Cimino reformulou o material, transportando a ação para a Pensilvânia e para o inferno do Vietname. Esta génese híbrida ajuda a explicar a estrutura única do filme Cimino não queria apenas filmar a guerra, queria filmar o que a guerra destrói no tecido social de uma comunidade operária. A primeira hora do filme o casamento ortodoxo é uma peça de mestre de realismo cinematográfico. Não é apenas uma festa, é a exposição da pureza da tradição e dos laços que serão brutalmente testados. Cimino filma a rotina dos mineiros com uma reverência quase religiosa, tornando a queda no horror do Sudeste Asiático ainda mais insuportável para o espectador. O filme realmente não é um filme de guerra literal tal como o nome indica apesar da sinopse e poster indicarem quase isso, ele é uma metáfora para aquilo que seria a ordem natural, a dignidade e aquilo e a morte sob um código de honra: "One shot". O filme contém uma verdade inabalável sobre a sociedade americana de que as grandes cicatrizes históricas são carregadas nos ombros dos homens comuns, aqueles que cantam "God Bless America" no final, não por patriotismo cego, mas como um hino fúnebre por uma inocência que nunca mais será recuperada. Poucos ousaram tentar replicar o sentimento que Deer Hunter (1978) passa. English- This is the third Michael Cimino film I've seen. The greatness of The Deer Hunter stems from an unlikely collision of visions. The film results from the rewriting of an initial screenplay, "The Man Who Came to Play," later transformed by Michael Cimino. With his obsession with detail and geographical accuracy, Cimino reworked the material, transporting the action to Pennsylvania and the hell of Vietnam. This hybrid genesis helps explain the film's unique structure. Cimino didn't just want to film the war; he wanted to film what war destroys in the social fabric of a working-class community. The first hour of the film, the Orthodox wedding, is a masterpiece of cinematic realism. It's not just a celebration; it's an exposition of the purity of tradition and the bonds that will be brutally tested. Cimino films the miners' routine with an almost religious reverence, making the descent into the horror of Southeast Asia even more unbearable for the viewer. The film isn't really a literal war movie as the name suggests, despite the synopsis and poster almost implying that; it's a metaphor for what would be the natural order, dignity, and death under a code of honor ("One shot") (quote from the film). The film contains an unshakable truth about American society: that the great historical scars are carried on the shoulders of ordinary men, those who sing "God Bless America" ​​at the end, not out of blind patriotism, but as a funeral hymn for an innocence that will never be recovered. Few have dared to try to replicate the feeling that Deer Hunter (1978) conveys.