The Odyssey

Portuguese & English review Portuguese- **[](https://boxd.it/2kfe)The Odyssey (1968) de Franco Rossi, Piero Schivazappa e Mario Bava, por Guilherme Pinheiro. ** ​À primeira vista, olhar para a minissérie e épico de Franco Rossi de 1968, frequentemente reeditado e exibido como longa-metragem sob a luz do cinema de grande escala pode parecer uma armadilha nostálgica. Contudo, The Odyssey (1969) ergue-se como um dos monumentos mais fascinantes da adaptação clássica do século XX, conseguindo equilibrar a imponência do mito homérico com uma atmosfera de estranheza e densidade psicológica que poucos épicos históricos conseguiram alcançar. Na visão de Rossi (apoiado na codireção de Mario Bava para as sequências de efeitos visuais e monstros, e no texto guiado pelo olhar apurado de dramaturgos como Vittorio Bonicelli), o facto de não tratar o poema de Homero como um simples desfile de cenários grandiosos ou batalhas mecânicas. Há aqui um respeito absoluto pelo texto original, onde Ulisses (Bekim Fehmiu, numa interpretação visceral e melancólica) não é apresentado como um herói invulnerável de peito aberto, mas como um homem devastado pelo tempo, pela guerra e pelo abandono divino. A sua jornada de regresso a Ítaca filma-se não como uma aventura triunfal, mas como um calvário espiritual de solidão e sobrevivência. ​Formalmente, a produção é uma maravilha de inventividade técnica e estética. A presença inconfundível do toque de Mario Bava na criação de criaturas como o Ciclope Polifemo ou na representação do submundo confere à obra uma qualidade pesadelesca, quase hipnótica. A cor, a iluminação expressionista e o uso de efeitos práticos não tentam simular um realismo moderno, em vez disso, criam um território de sonho e mito onde o divino e o profano habitam o mesmo plano. Cada ilha em que Ulisses desembarca é um microcosmo de tentação, desespero ou loucura, espelhando a desintegração psíquica de um homem impedido de voltar a casa. ​Como é cinema de televisão e repartido em uma mini série europeia tem muitas diferenças, por exemplo trançando um paralelo com Hollywood que frequentemente impunha ao género nos anos 50 e 60, este The Odyssey mantém a crueldade, o peso do destino e a sensualidade trágica que tornaram a obra de Homero imortal. É uma obra monumental que recusa o caminho fácil do entretenimento passivo, apostando na poesia do olhar, no silêncio dos deuses e no mistério insondável da condição humana. Um clássico absoluto que permanece como a definitiva tradução cinematográfica da maior jornada de todos os tempos. English- The Odyssey (1969) by Franco Rossi, Piero Schivazappa, and Mario Bava, by the Guilherme Pinheiro. At first glance, looking at Franco Rossi's 1969 miniseries and epic, frequently re-edited and shown as a feature film under the light of large-scale cinema, may seem like a nostalgic trap. However, The Odyssey (1969) stands as one of the most fascinating monuments of 20th-century classical adaptation, managing to balance the grandeur of the Homeric myth with an atmosphere of strangeness and psychological density that few historical epics have achieved. In Rossi's vision (supported by Mario Bava's co-direction of the visual effects and monster sequences, and the script guided by the keen eye of playwrights like Vittorio Bonicelli), the fact that he did not treat Homer's poem as a simple parade of grandiose sets or mechanical battles. There is absolute respect here for the original text, where Ulysses (Bekim Fehmiu, in a visceral and melancholic interpretation) is not presented as an invulnerable hero with an open chest, but as a man devastated by time, war, and divine abandonment. His journey back to Ithaca is filmed not as a triumphant adventure, but as a spiritual ordeal of solitude and survival. Formally, the production is a marvel of technical and aesthetic inventiveness. The unmistakable presence of Mario Bava's touch in the creation of creatures like the Cyclops Polyphemus or in the representation of the underworld gives the work a nightmarish, almost hypnotic quality. The color, the expressionist lighting, and the use of practical effects do not attempt to simulate modern realism; instead, they create a territory of dream and myth where the divine and the profane inhabit the same plane. Each island where Ulysses lands is a microcosm of temptation, despair, or madness, mirroring the psychic disintegration of a man prevented from returning home. As European cinema has many differences, for example drawing a parallel with Hollywood, which frequently imposed itself on the genre in the 50s and 60s, this The Odyssey maintains the cruelty, the weight of destiny, and the tragic sensuality that made Homer's work immortal. It is a monumental work that refuses the easy path of passive entertainment, betting on the poetry of the gaze, the silence of the gods, and the unfathomable mystery of the human condition. An absolute classic that remains the definitive cinematic translation of the greatest journey of all time.