The Sunchaser

Portuguese & English review Portuguese- Este é o segundo filme que experienciei do Michael Cimino, o primeiro filme que vi dele foi o "Year of the Dragon" (1985) que costumo não citar muito porque se não dá vontade de escrever uns 8 parágrafos só a rasgar elogios porque é um filme policial que contém uma brutalidade crua, é um realismo cortante que é atual até hoje e conta com uma verdade inabalável e indiscutível e quase profética sobre as fundações do ódio na nossa sociedade. The Sunchaser (1996) hoje em dia é o filme dado quando perguntam por algo semelhante a "Breaking Bad", ora pois a maioria das pessoas acaba desiludida com "The Sunchaser" porque Breaking Bad trata de forma mais direta os temas, mais cativante e não abstrata por se tratar de uma série com um posicionamento e públicos diferentes. Onde a televisão busca a consequência lógica, Cimino busca a transcendência metafísica. The Sunchaser utiliza a doença terminal e o sequestro como catalisadores para uma desconstrução absoluta da identidade. O Tema aqui é muito mais profunda, o Dr. Reynolds (Woody Harrelson) não está apenas a fugir de um criminoso, está a fugir da esterilidade da sua própria vida de sucesso. Cimino filma esta jornada pelo Arizona não como uma "road trip" convencional, mas como um mergulho num território sagrado onde a medicina ocidental perde a sua autoridade perante o misticismo Navajo. Visualmente, o filme é avassalador. Cimino, mesmo com um orçamento reduzido em comparação com os seus épicos de outrora, mantém a sua capacidade de transformar a paisagem numa personagem viva. A fotografia capta uma luz que parece emanar da própria terra, criando uma atmosfera que transita entre o desespero visceral e o delírio espiritual, é o cinema atento ao detalhe do silêncio e da imensidão, algo que o ritmo frenético das produções modernas raramente se permite explorar (da grande maioria). É trágico que este tenha sido o último prego no caixão da carreira de Cimino, o público da época esperava um thriller de ação e recebeu uma elegia sobre a mortalidade e a fé isto deve-se a Michal Cimino ter sido "exilado" por Hollywood e este filme serve como a sua carta de despedida filmada com misticismo e redenção com a mesma fúria que os seus outros filmes transmitiam em várias camadas. English- This is the second Michael Cimino film I've seen. The first one I saw was "Year of the Dragon" (1985), which I usually don't mention much because otherwise I'd want to write eight paragraphs just praising it. It's a crime film with raw brutality, a sharp realism that's still relevant today, and it has an unwavering, indisputable, and almost prophetic truth about the foundations of hatred in our society. The Sunchaser (1996) is now the film given when people ask about something similar to "Breaking Bad," well, most people end up disappointed with "The Sunchaser" because Breaking Bad deals with the themes more directly, is more captivating, and not abstract, since it's a series with different positioning and audiences. Where television seeks logical consequence, Cimino seeks metaphysical transcendence. The Sunchaser uses terminal illness and kidnapping as catalysts for an absolute deconstruction of identity. The theme here is much deeper; Dr. Reynolds (Woody Harrelson) isn't just running from a criminal, he's running from the sterility of his own successful life. Cimino films this journey through Arizona not as a conventional "road trip," but as a dive into sacred territory where Western medicine loses its authority in the face of Navajo mysticism. Visually, the film is overwhelming. Cimino, even with a reduced budget compared to his epics of yesteryear, maintains his ability to transform the landscape into a living character. The cinematography captures a light that seems to emanate from the earth itself, creating an atmosphere that oscillates between visceral despair and spiritual delirium; it's cinema attentive to the detail of silence and immensity, something that the frenetic pace of modern productions rarely allows itself to explore (the vast majority). It's tragic that this was the final nail in the coffin of Cimino's career. The audience at the time expected an action thriller and received an elegy about mortality and faith. This is due to Michael Cimino being "exiled" by Hollywood, and this film serves as his farewell letter, filmed with mysticism and redemption, with the same fury that his other films conveyed in multiple layers.