Her

“Querida Catherine He estado sentado aquí pensando en todas las cosas por las que quiero disculparme, todo el dolor que nos causamos mutuamente, de todo por lo que te culpé, todo lo que necesitaba que fueras o dijeras… lamento eso. Siempre te amaré porque crecimos juntos y me ayudaste a ser quien soy, sólo quería que supieras que siempre habrá una parte de ti dentro de mí y estoy agradecido por eso. En quien sea que te conviertas y donde sea que te encuentres en este mundo, te envío mi amor, eres mi amiga hasta el final. Con Amor Theodore” - From Spike Jonze To Sofia Coppola ♥️ Nunca pensé que una Película me tocaría tanto el corazón, no podría tener tanto que decir si no la hubiera visto de nuevo, juro que valió toda la pena. Es raro decir que estás enamorado de una cinta, y más raro cuando la amas con todo tu ser. Es una Cinta muy Personal en su totalidad, Spike Jonze supo como matarme el corazón con esto, aparte de ser una experiencia personal de él llevada a Cine, La Relación que tuvo con Coppola fue algo lindo que perdurará en el tiempo por sus bellísimas películas que trataron sobre su propia relación. Al ser objetivo diré que “Lost in Traslation” es una buen film, pero no me pudo tocar tanto como la maravilla futurista que hizo Spike, Sofia hizo lo que pudo, le quedo una maravilla, aunque noto un poco de desolación con el final de coppola, lo que no pasa con el de Spike. Nunca pensé que una película me tocaría tanto el corazón. No podría expresar todo lo que siento si no la hubiera vuelto a ver. Juro que valió la pena cada segundo. Es extraño decir que estás enamorado de una cinta, y más raro aún cuando la amas con todo tu ser. Es una obra muy personal en su totalidad; Spike Jonze supo cómo tocarme el corazón con esta historia. Aparte de ser una experiencia íntima llevada al cine, la relación que tuvo con Coppola perdura en el tiempo a través de sus bellísimas películas, las cuales abordan su propia relación. Siendo objetivo, diré que Lost in Translation es una buena película, pero no logró conmoverme tanto como la maravilla futurista que creó Spike. Sofia hizo lo que pudo y le quedó una joya, aunque se percibe cierta desolación en el final, algo que no ocurre con el desenlace de Spike. Her es un dolor, un pesar. Me divierte, me llena el tiempo, me hace llorar, sonreír, incomodarme, reír, cantar y admirar la belleza de sus colores. Siempre presenta un final esperanzador sobre cómo una persona debería superar una relación hermosa y significativa que, inevitablemente, llegó a su fin. La mejor escena, en tono personal, es la inicial. Nos muestra un mundo distópico donde la tecnología ha avanzado muchísimo, presentando a Theodore como el protagonista: un hombre muy sentimental que está atravesando un divorcio. Fue una relación que amaba profundamente, pero que terminó por el cambio de la persona que quería. Lo vemos desolado, sin ganas de vivir, mientras la población de la ciudad está desconectada y absorta en sus propios asuntos. Theodore, afligido, lleva una camisa rosa y pantalones grises, siendo la única persona con colores tan saturados, lo que refuerza su importancia en la historia. Llega a su casa y enciende una luz rojiza, un reflejo de sus sentimientos suaves y vulnerables. Se acuesta en la cama, sin expresión alguna, mientras recuerda aquellos bellos momentos con Catherine. La paleta de colores cambia a un cálido amarillo, mostrándonos un tiempo más feliz, lleno de risas, caricias y amor. Sin embargo, al regresar a la realidad, lo vemos acostado, casi llorando, con esos recuerdos como anclas de momentos que vivió y que tal vez no se repitan. En esos pocos segundos, queda claro que Theodore aún no ha superado la pérdida de Catherine. El arte en la cinta es espléndido, no solo por lo futurista y distópico, sino por el manejo de los colores, que representan los sentimientos de los personajes. Lo que más me maravilló fue el personaje de Amy, quien casi siempre viste de verde. Este color transmite tranquilidad y calma, pero también puede asociarse con la envidia y los celos. No quiero irme a los extremos, pero en su primera escena se muestra incómoda ante las acciones de su esposo. Cuando una relación se deteriora, los defectos de la pareja se vuelven evidentes y se juzgan sin considerar el dolor que puedan causar. Eso es lo que ocurre con Amy; juzga sin complacencia, mostrando una desconexión total con la otra persona. Theodore se da cuenta de esto, lo que le permite entender mejor otras situaciones, como cuando le cuenta que está saliendo con un sistema operativo. En esa escena, Amy viste una chaqueta verde, simbolizando su descontento, aunque trata de ocultarlo mostrándose comprensiva y diciendo lo que él quiere escuchar. Esto adelanta el final, donde Theodore aprende a gestionar sus emociones de manera más realista. Her es una película que depende mucho de su guion y de la idea central; si no prestas atención, podrías no entenderla. Fue mi segunda vez viéndola, y esta vez me enfoqué más en los diálogos y en atar los cabos sueltos. Fue como abrir los ojos de nuevo. Me maravillé con los escenarios, la fotografía, los momentos tristes, los colores y la forma en que aborda el amor. La relación entre Theodore y Samantha se siente auténtica, con emociones a flor de piel mientras intentan comprenderse el uno al otro. Frases como “El pasado es una historia que nos contamos a nosotros mismos” me hicieron reflexionar sobre cómo nos aferramos a nuestros errores, sin soltarlos. La música es inmensa. Owen Pallett y Arcade Fire crearon una banda sonora melancólica que acompaña perfectamente la historia. Cada nota me transmitió amor y tristeza, como una de esas melodías suaves que escuchas en la tarde mientras piensas en ti mismo. Es un logro impresionante. Her me devolvió las ganas de vivir. Es hermosa, diferente; no es un blockbuster, es una historia simple, pero con un sentimentalismo profundo. Ninguna película me había llegado tanto al alma últimamente. Siento que elegí la mejor para ver en este momento, justo después de terminar una relación que tuvo sus momentos hermosos, pero que terminó abruptamente. Me sentí como Theodore, y estoy feliz de que él haya logrado descubrirse a sí mismo y encontrar lo que realmente quería. No me arrepiento de lo vivido, porque el amor, aunque duela, es algo maravilloso. Usé esta película para revivirme sentimentalmente. No me siento preparado para algo nuevo, pero quiero vivir, sentir, corresponder, amar, reír y ser feliz. Tiene un gran mensaje y un final que te deja pensando. Me siento orgulloso de tenerla como mi Película Favorita de Todos los Tiempos. En estos momentos pienso que hubiera hecho, si Coppola y Jonze hubieran sido abiertos emocionalmente y seguir, realmente crecido juntos, amándose, realmente nose… Me gusta mi Dimensión, donde vieron que no podían más y lo mejor era dejarlo ir. “Ambos crecimos, cambiamos juntos, pero esa es la parte difícil, crecer sin distanciarse, o cambiar sin asustar a la otra persona.”