Oppenheimer
Devastadora, impresionante, histórica, inmensa, tensa, envolvente… En pocas palabras, una nueva obra maestra de Nolan.
Christopher Nolan lo vuelve a hacer. Ha vuelto a provocar que el mundo se rinda a sus pies y ha besado la absoluta grandeza con su nuevo y ambicioso largometraje. Ha conseguido narrar uno de los hechos históricos más importantes a su modo, haciéndolo totalmente suyo y dándonos más de lo que podríamos llegar a pedir de él.
Y es que "Oppenheimer" es mucho más que una película. Es una experiencia de una tensión monumental que te mantiene contra las cuerdas y no te deja respirar. Es un logro cinematográfico que todo el mundo debería presenciar y admirar.
Es, sencillamente, la magistral y catártica humanización de la bomba atómica.
Porque, a decir verdad, lo que hace Nolan es ponerle sentimiento a este suceso. Representar la complejidad de la mente de su creador y todo por lo que este tuvo que pasar antes y después del desarrollo de uno de los mayores avances científico-tecnológicos llevados a cabo. Todos los secretos que se le ocultaban, los enemigos que se hacía, las relaciones que rompía o formaba, lo que supuso para la historia y cómo se las apañaba para transformar en materia, una teoría de lo más descabellada que tenía la capacidad de poner fin al mundo que conocemos hoy en día.
Básicamente se te quiere transmitir que la bomba no era una “simple aunque catastrófica bomba”. Era mucho más que eso. Su significado, para la historia, es mucho mayor de lo que podríamos llegar a imaginar. Y si lo es para la historia, imaginaos si lo fue para su brillante creador, J. Robert Oppenheimer.
Bueno, lo cierto es que ya no os lo tendréis que imaginar, porque nos lo cuenta Nolan.
Nos lo cuenta de la mejor forma posible. Siendo realmente fiel a los hechos, pero aportándole su "chef's kiss", que consiste en hacerla lo más inteligente, compleja, cinematográficamente pasmosa, impactante y j*didamente tensa posible.
Al fin y al cabo, por algo se ha hecho tan popular Nolan, ¿Verdad?
Bajo ninguna circunstancia me esperaría que en la película sobre uno de los personajes más importantes de la historia, no hubiese implementado su característico estilo de blockbuster.
Sí, lo habéis oído bien, "uno de los personajes más importantes de la historia”.
Nolan dijo en una entrevista: "Nos guste o no, J. Robert Oppenheimer es la persona más importante que jamás ha existido."
Y se nota que de ahí parte este aclamado cineasta. Se nota porque durante las 3 horas que dura la cinta, tú mismo te lo crees. Puesto que se consigue alzar su figura hasta un punto monumental. Hasta el punto de considerarlo como el hombre que nos otorgó un nuevo mundo. Y "un nuevo mundo" es decir mucho.
Aunque lo cierto es que no discrepo con Nolan.
Oppenheimer supuso el nacimiento de una nueva paz, pero también de un nuevo miedo.
Un miedo global a lo que el ser humano es capaz de hacer con tal arma. Un miedo a que las manos equivocadas tengan la capacidad de destruir ciudades enteras con tan solo dar una orden. Un miedo a la propia destrucción de la vida tal y como la conocemos.
Y quieras que no, ese miedo es uno con el que todos, irremediablemente, vivimos. Y si Oppenheimer es la persona que ha fabricado la posibilidad de que esto realmente suceda, se le podría considerar como la persona más influyente de toda la historia. Y a fin de cuentas, la vida de la persona más influyente de toda la historia no es para nada despreciable. De hecho, es una de las más dramáticas, sorprendentes y desgraciadas que he tenido la oportunidad de ver. Así que tan solo por lo que supone la figura de Oppenheimer y por el peso dramático con el que el filme juega, ya se podría considerar digno de ser visto.
Ahora bien, no se queda solo en eso. Al fin y al cabo, es Nolan, ¿No?
Y aquí es donde entra el aspecto que más me ha fascinado de todo el largometraje: la estructura.
"Oppenheimer" es una película compleja, punto que viene dado por su estructura. Una estructura cronológica que no se mantiene quieta.
Está continuamente saltando de pasado a futuro, y esto hace que sea de lo más fascinante. Revelando secretos en los momentos más perfectos posibles para mantener a su espectador envuelto en una intrigante historia de venganza en la que la verdad escasea.
Y aunque verdaderamente esto se podría llegar a sentir abrumador por momentos dada la rapidez que le otorga al film y a la cantidad inhumana de personajes que se te presentan a lo largo de su metraje, personalmente, no lo veo negativo. Realmente yo lo veo como un añadido más a la imponencia de esta cinta frente al espectador. Una imponencia admirable que te hace abrir los ojos y observar la cierta grandeza de los acontecimientos que se proyectan en pantalla.
Por esto, la estructura es el aspecto que más me ha maravillado de “Oppenheimer”, pero todo lo demás no se queda para nada atrás.
De hecho, donde reside la magia de la película es en su banda sonora compuesta por el espléndido músico, Ludwig Göransson.
¿Por qué la magia?
Yo digo esto porque mientras que Nolan se encarga de contarnos los hechos, Göransson se encarga de meternos en ellos, maximizando la narrativa de un suceso que lo merece y estrechando la emoción más explosiva fruto de su intensa representación de la carrera contra los nazis. Göransson se encarga de agregarle a la película la tensión que se merece a través de una perfecta mezcla de trompetas y violines, acabando por provocar que nos adentremos del todo en el film y nada ni nadie nos impida disfrutar del magistral largometraje que se vuelve “Oppenheimer”.
Además, gracias a su cinematografía, la caracterización de sus personajes, sus escenarios, el nulo uso del CGI, la alternación entre el blanco y negro y el color, la mezcla de géneros y unas impresionantes actuaciones por parte de la totalidad de su elenco de actores, se consigue ya pulir lo que, para mí, podría considerarse como una de las más grandes obras históricas que se han hecho.
En definitiva, lo que consigue Christopher Nolan con “Oppenheimer” no es ni medio normal.
Una obra antibelicista sublime que roza los límites de lo humanamente posible.
Una carta de amor a la historia de lo más compleja que te llevará por toda una vida de deseos, mentiras, secretos, dramas políticos, personaje deplorables, injusticias, lágrimas, muerte, terror y, sobre todo, devastación física y mental.
La vida de uno de los personajes más complejos e importantes de la historia a través de la visión de uno de los cineastas más accesibles y apasionantes de la historia. Algo que se tiene que ver para creer.
10/10 💥🔥
“Now I am become death. The destroyer of worlds.”
“Prometheus stole fire from the Gods and gave it to humans and he was chained to a rock for eternity.”
“Can you hear the music?”
“You can’t commit a sin and expect everyone to sympathize with you.”
“I feel like there’s blood on my hands.”
“Amateurs chase the sun and get burned.
Power stays in the shadows.”
#w/ manuel#double ft#watched in cinema#kinepolis - ciudeimag