Letter to My Mother for My Son

Ghosts of the past and hopes for the future

Ghosts of the past and hopes for the future

Carla Simón construye desde el recuerdo y el no recuerdo, desde la memoria y la ausencia de esta. En Carta a mi madre para mi hijo, narra un cuento imaginado pero a la vez completamente real. Una dualidad que se muestra tanto en cómo se cuenta la historia y lo que se cuenta.

Un recuerdo que no existe, se une a una memoria no vivida creando un falso archivo real. El recuerdo no existe, el cuento no es real, pero al ser contado se convierte en realidad, archivo y memoria.

La película, se articula al rededor de la iconografía que ha construido la directora en su filmografía; el mar, los barcos, la naturaleza, lo calé. A este repertorio hay que añadirle dos elementos centrales en este film; el fuego y el reflejo.
El fuego aparece como muerte y vida, como pérdida, encarnada en las versiones de su madre que nunca conoció y en la figura de su padre también fallecido por la pandemia del Sida. Y como vida, en el momento del nacimiento, actuando a modo de contrapunto.
Por otro lado, los reflejos aparecen continuamente, mostrando la dualidad del sujeto protagonista, la fina línea entre la narradora (Carla) y lo narrado (su madre), siendo a la práctica una única persona, Cuerpo y recuerdo.
También llama la atención la importancia al textil, al acto de coser, de cortar y de zurcir, el remiendo, la tradición heredada que une generaciones y que se une mediante rimas visuales.

Este corto, me recordó muchísimo a un vídeo de una chica que sigo, Farlains, que habla de cómo una niña nace en un mundo donde la abuela no existe y como la figura de la abuela es la brújula de todo niño, cómo crecer sin ella hace que tengas un horizonte diferente. Pero ella reflexiona sobre el poder reconstruirla a través de historias, siendo exactamente lo que hace Carla Simón en esta película.

Al final la creación del cuento corresponde a esa añoranza que se borda en la película:

Carla Simón construye desde el recuerdo y el no recuerdo, desde la memoria y la ausencia de esta. En Carta a mi madre para mi hijo, narra un cuento imaginado pero a la vez completamente real. Una dualidad que se muestra tanto en cómo se cuenta la historia y lo que se cuenta.

Un recuerdo que no existe, se une a una memoria no vivida creando un falso archivo real. El recuerdo no existe, el cuento no es real, pero al ser contado se convierte en realidad, archivo y memoria.

La película, se articula al rededor de la iconografía que ha construido la directora en su filmografía; el mar, los barcos, la naturaleza, lo calé. A este repertorio hay que añadirle dos elementos centrales en este film; el fuego y el reflejo.
El fuego aparece como muerte y vida, como pérdida, encarnada en las versiones de su madre que nunca conoció y en la figura de su padre también fallecido por la pandemia del Sida. Y como vida, en el momento del nacimiento, actuando a modo de contrapunto.
Por otro lado, los reflejos aparecen continuamente, mostrando la dualidad del sujeto protagonista, la fina línea entre la narradora (Carla) y lo narrado (su madre), siendo a la práctica una única persona, Cuerpo y recuerdo.
También llama la atención la importancia al textil, al acto de coser, de cortar y de zurcir, el remiendo, la tradición heredada que une generaciones y que se une mediante rimas visuales.

Este corto, me recordó muchísimo a un vídeo de una chica que sigo, Farlains, que habla de cómo una niña nace en un mundo donde la abuela no existe y como la figura de la abuela es la brújula de todo niño, cómo crecer sin ella hace que tengas un horizonte diferente. Pero ella reflexiona sobre el poder reconstruirla a través de historias, siendo exactamente lo que hace Carla Simón en esta película.

Al final la creación del cuento corresponde a esa añoranza que se borda en la película:

Te quiero tanto, Carla

Te quiero tanto, Carla

cuanta belleza, sensibilidad y honestidad. a tus pies, Carla.

cuanta belleza, sensibilidad y honestidad. a tus pies, Carla.