On the Road
2026·Drama·1h 33m
7.1
★
Veneno, a rebellious young drifter, frequents roadside diners where he sleeps with truck drivers. Urgently needing a ride, he meets Muñeco, a hard-edged driver who keeps to himself. He convinces Muñeco to take him deep into the hyper-masculine world of long-haul trucking across the north of Mexico. As they travel together and an unexpected intimacy builds between them, shadows from Veneno’s past resurface, putting both their lives at risk.
Directed by David Pablos
prostitute
male homosexuality
lgbt
festival chéries chéris
Trailer
IMDB
N/A
Cast
Victor Prieto Simental
Veneno
Osvaldo Sánchez
El Muñeco
Crew
David Pablos
Director
David Pablos
Writer
Diego Luna
Producer
Alessandro Pederzoli
Co-Producer
Popular Reviews
5 reviews
Naomi
10.0★ · 06/21/26
No hay nada más íntimo que bañarse a jicarazos y echarle el baldecito de agua al otro 🫂
La realidad del mexicano está sumergida en la violencia, pero pocas veces vemos lo que significa eso cuando también eres queer. David Pablos utiliza la cinta para poner sobre la mesa demasiadas problemáticas y, como es común en el cine, no pretende hacer un juicio, simplemente te dice: Ahí está, eso es lo que es, procésalo como puedas, cabrón. Y mientras veía la película, solo podía pensar cómo cada decisión tomada por los individuos está condicionada por la necesidad de escapar de la violencia que los envuelve, el deseo de alcanzar una mejor vida. Tristemente, en México la violencia siempre te alcanza.
Creo que es obvio que el que Veneno fuera originario de Juárez, una ciudad que lleva sumergida en el crimen 30 años, no es casualidad. El haber crecido en un hogar con un típico macho mexicano como padre: machista, homofóbico y violentador, tampoco es casualidad. Veneno y sus decisiones parten de su deseo por dejar atrás el rechazo de su padre por ser homosexual, ¿y qué otra forma de ser aceptado que sentirse deseado?, lo que lo lleva a encuentros sexuales con hombres poderosos, metiéndolo en un entorno de violencia aún más grande. Y aunque realmente el foco de la cinta no está ahí, me pareció interesante cómo expone al hogar como microentorno catalizador; Veneno se vuelve un eslabón más en la cadena de violencia de la que tanto quiere escapar.
En el Camino también muestra lo sencillo que es que las personas LGBT, específicamente cuando provienen de entornos precarios, caigan en realidades violentas más fácil que el resto. La historia de Veneno y las redes de prostitución no tiene nada de ficción, ser une trabajadore sexual en México es peligroso, ahora imaginemos cómo es para los individuos queer.
Toda esta maraña de pensamientos me llevo a la conclusión de que todo se une para colocar a ciertos individuos en situaciones de específica vulnerabilidad, reduciendo sus opciones y llevándolos a caminos en concreto.
Otro tema que me encantó cómo retrata el filme es la importancia de generar vínculos sanos entre varones, que los hombres sean capaces de vulnerarse y generar redes de apoyo entre ellos. A través de Veneno y Muñeco vemos lo difícil que es dentro de esta masculinidad dejarse ver desnudo frente al otro, vulnerarte, mostrar tus miedos y debilidades, encontrar a alguien que te abrace por las noches y te recuerde que no estás solo. Y es esta misma dificultad de mostrarse ante el otro lo que impide que se vean y acepten lo que sienten.
Y luego, esa escena donde Veneno le pregunta a Muñeco si lo puede abrazar, me conmovió bastante; ambos están atravesando tantas cosas y tanto dolor, pero son incapaces de externarlo. Parece que para los varones su única válvula de escape es el sexo.
En general, el personaje del Muñeco también es interesantísimo; un poco el estereotipo del hombre tradicional mexa, uno que es incapaz de estar en contacto con sus emociones, de vulnerarse, que chambea y provee, que no tiene vínculos sanos y es adicto. Verlo librar, o al menos intentar librar sus batallas fue muy doloroso.
Por otro lado, me fascinó y me incomodó en igual medida ver esas escenas tan bonitas visualmente y cómo esa belleza contrastaba con lo que sucedía en ellas y lo que significaban. Esa dicotomía en el cine me encanta porque así es la realidad: puede lucir preciosa y sentirse nauseabunda.
Y bueno, solo quiero agregar que la actuación de Víctor Prieto Simental estuvo buenísima; solo necesité 30 segundos viéndole los ojos para saber que ese cabrón me iba a partir el alma.
Alexa, pon los caminos de la vida 🗣.
La realidad del mexicano está sumergida en la violencia, pero pocas veces vemos lo que significa eso cuando también eres queer. David Pablos utiliza la cinta para poner sobre la mesa demasiadas problemáticas y, como es común en el cine, no pretende hacer un juicio, simplemente te dice: Ahí está, eso es lo que es, procésalo como puedas, cabrón. Y mientras veía la película, solo podía pensar cómo cada decisión tomada por los individuos está condicionada por la necesidad de escapar de la violencia que los envuelve, el deseo de alcanzar una mejor vida. Tristemente, en México la violencia siempre te alcanza.
Creo que es obvio que el que Veneno fuera originario de Juárez, una ciudad que lleva sumergida en el crimen 30 años, no es casualidad. El haber crecido en un hogar con un típico macho mexicano como padre: machista, homofóbico y violentador, tampoco es casualidad. Veneno y sus decisiones parten de su deseo por dejar atrás el rechazo de su padre por ser homosexual, ¿y qué otra forma de ser aceptado que sentirse deseado?, lo que lo lleva a encuentros sexuales con hombres poderosos, metiéndolo en un entorno de violencia aún más grande. Y aunque realmente el foco de la cinta no está ahí, me pareció interesante cómo expone al hogar como microentorno catalizador; Veneno se vuelve un eslabón más en la cadena de violencia de la que tanto quiere escapar.
En el Camino también muestra lo sencillo que es que las personas LGBT, específicamente cuando provienen de entornos precarios, caigan en realidades violentas más fácil que el resto. La historia de Veneno y las redes de prostitución no tiene nada de ficción, ser une trabajadore sexual en México es peligroso, ahora imaginemos cómo es para los individuos queer.
Toda esta maraña de pensamientos me llevo a la conclusión de que todo se une para colocar a ciertos individuos en situaciones de específica vulnerabilidad, reduciendo sus opciones y llevándolos a caminos en concreto.
Otro tema que me encantó cómo retrata el filme es la importancia de generar vínculos sanos entre varones, que los hombres sean capaces de vulnerarse y generar redes de apoyo entre ellos. A través de Veneno y Muñeco vemos lo difícil que es dentro de esta masculinidad dejarse ver desnudo frente al otro, vulnerarte, mostrar tus miedos y debilidades, encontrar a alguien que te abrace por las noches y te recuerde que no estás solo. Y es esta misma dificultad de mostrarse ante el otro lo que impide que se vean y acepten lo que sienten.
Y luego, esa escena donde Veneno le pregunta a Muñeco si lo puede abrazar, me conmovió bastante; ambos están atravesando tantas cosas y tanto dolor, pero son incapaces de externarlo. Parece que para los varones su única válvula de escape es el sexo.
En general, el personaje del Muñeco también es interesantísimo; un poco el estereotipo del hombre tradicional mexa, uno que es incapaz de estar en contacto con sus emociones, de vulnerarse, que chambea y provee, que no tiene vínculos sanos y es adicto. Verlo librar, o al menos intentar librar sus batallas fue muy doloroso.
Por otro lado, me fascinó y me incomodó en igual medida ver esas escenas tan bonitas visualmente y cómo esa belleza contrastaba con lo que sucedía en ellas y lo que significaban. Esa dicotomía en el cine me encanta porque así es la realidad: puede lucir preciosa y sentirse nauseabunda.
Y bueno, solo quiero agregar que la actuación de Víctor Prieto Simental estuvo buenísima; solo necesité 30 segundos viéndole los ojos para saber que ese cabrón me iba a partir el alma.
Alexa, pon los caminos de la vida 🗣.
No hay nada más íntimo que bañarse a jicarazos y echarle el baldecito de agua al otro 🫂
La realidad del mexicano está sumergida en la violencia, pero pocas veces vemos lo que significa eso cuando también eres queer. David Pablos utiliza la cinta para poner sobre la mesa demasiadas problemáticas y, como es común en el cine, no pretende hacer un juicio, simplemente te dice: Ahí está, eso es lo que es, procésalo como puedas, cabrón. Y mientras veía la película, solo podía pensar cómo cada decisión tomada por los individuos está condicionada por la necesidad de escapar de la violencia que los envuelve, el deseo de alcanzar una mejor vida. Tristemente, en México la violencia siempre te alcanza.
Creo que es obvio que el que Veneno fuera originario de Juárez, una ciudad que lleva sumergida en el crimen 30 años, no es casualidad. El haber crecido en un hogar con un típico macho mexicano como padre: machista, homofóbico y violentador, tampoco es casualidad. Veneno y sus decisiones parten de su deseo por dejar atrás el rechazo de su padre por ser homosexual, ¿y qué otra forma de ser aceptado que sentirse deseado?, lo que lo lleva a encuentros sexuales con hombres poderosos, metiéndolo en un entorno de violencia aún más grande. Y aunque realmente el foco de la cinta no está ahí, me pareció interesante cómo expone al hogar como microentorno catalizador; Veneno se vuelve un eslabón más en la cadena de violencia de la que tanto quiere escapar.
En el Camino también muestra lo sencillo que es que las personas LGBT, específicamente cuando provienen de entornos precarios, caigan en realidades violentas más fácil que el resto. La historia de Veneno y las redes de prostitución no tiene nada de ficción, ser une trabajadore sexual en México es peligroso, ahora imaginemos cómo es para los individuos queer.
Toda esta maraña de pensamientos me llevo a la conclusión de que todo se une para colocar a ciertos individuos en situaciones de específica vulnerabilidad, reduciendo sus opciones y llevándolos a caminos en concreto.
Otro tema que me encantó cómo retrata el filme es la importancia de generar vínculos sanos entre varones, que los hombres sean capaces de vulnerarse y generar redes de apoyo entre ellos. A través de Veneno y Muñeco vemos lo difícil que es dentro de esta masculinidad dejarse ver desnudo frente al otro, vulnerarte, mostrar tus miedos y debilidades, encontrar a alguien que te abrace por las noches y te recuerde que no estás solo. Y es esta misma dificultad de mostrarse ante el otro lo que impide que se vean y acepten lo que sienten.
Y luego, esa escena donde Veneno le pregunta a Muñeco si lo puede abrazar, me conmovió bastante; ambos están atravesando tantas cosas y tanto dolor, pero son incapaces de externarlo. Parece que para los varones su única válvula de escape es el sexo.
En general, el personaje del Muñeco también es interesantísimo; un poco el estereotipo del hombre tradicional mexa, uno que es incapaz de estar en contacto con sus emociones, de vulnerarse, que chambea y provee, que no tiene vínculos sanos y es adicto. Verlo librar, o al menos intentar librar sus batallas fue muy doloroso.
Por otro lado, me fascinó y me incomodó en igual medida ver esas escenas tan bonitas visualmente y cómo esa belleza contrastaba con lo que sucedía en ellas y lo que significaban. Esa dicotomía en el cine me encanta porque así es la realidad: puede lucir preciosa y sentirse nauseabunda.
Y bueno, solo quiero agregar que la actuación de Víctor Prieto Simental estuvo buenísima; solo necesité 30 segundos viéndole los ojos para saber que ese cabrón me iba a partir el alma.
Alexa, pon los caminos de la vida 🗣.
La realidad del mexicano está sumergida en la violencia, pero pocas veces vemos lo que significa eso cuando también eres queer. David Pablos utiliza la cinta para poner sobre la mesa demasiadas problemáticas y, como es común en el cine, no pretende hacer un juicio, simplemente te dice: Ahí está, eso es lo que es, procésalo como puedas, cabrón. Y mientras veía la película, solo podía pensar cómo cada decisión tomada por los individuos está condicionada por la necesidad de escapar de la violencia que los envuelve, el deseo de alcanzar una mejor vida. Tristemente, en México la violencia siempre te alcanza.
Creo que es obvio que el que Veneno fuera originario de Juárez, una ciudad que lleva sumergida en el crimen 30 años, no es casualidad. El haber crecido en un hogar con un típico macho mexicano como padre: machista, homofóbico y violentador, tampoco es casualidad. Veneno y sus decisiones parten de su deseo por dejar atrás el rechazo de su padre por ser homosexual, ¿y qué otra forma de ser aceptado que sentirse deseado?, lo que lo lleva a encuentros sexuales con hombres poderosos, metiéndolo en un entorno de violencia aún más grande. Y aunque realmente el foco de la cinta no está ahí, me pareció interesante cómo expone al hogar como microentorno catalizador; Veneno se vuelve un eslabón más en la cadena de violencia de la que tanto quiere escapar.
En el Camino también muestra lo sencillo que es que las personas LGBT, específicamente cuando provienen de entornos precarios, caigan en realidades violentas más fácil que el resto. La historia de Veneno y las redes de prostitución no tiene nada de ficción, ser une trabajadore sexual en México es peligroso, ahora imaginemos cómo es para los individuos queer.
Toda esta maraña de pensamientos me llevo a la conclusión de que todo se une para colocar a ciertos individuos en situaciones de específica vulnerabilidad, reduciendo sus opciones y llevándolos a caminos en concreto.
Otro tema que me encantó cómo retrata el filme es la importancia de generar vínculos sanos entre varones, que los hombres sean capaces de vulnerarse y generar redes de apoyo entre ellos. A través de Veneno y Muñeco vemos lo difícil que es dentro de esta masculinidad dejarse ver desnudo frente al otro, vulnerarte, mostrar tus miedos y debilidades, encontrar a alguien que te abrace por las noches y te recuerde que no estás solo. Y es esta misma dificultad de mostrarse ante el otro lo que impide que se vean y acepten lo que sienten.
Y luego, esa escena donde Veneno le pregunta a Muñeco si lo puede abrazar, me conmovió bastante; ambos están atravesando tantas cosas y tanto dolor, pero son incapaces de externarlo. Parece que para los varones su única válvula de escape es el sexo.
En general, el personaje del Muñeco también es interesantísimo; un poco el estereotipo del hombre tradicional mexa, uno que es incapaz de estar en contacto con sus emociones, de vulnerarse, que chambea y provee, que no tiene vínculos sanos y es adicto. Verlo librar, o al menos intentar librar sus batallas fue muy doloroso.
Por otro lado, me fascinó y me incomodó en igual medida ver esas escenas tan bonitas visualmente y cómo esa belleza contrastaba con lo que sucedía en ellas y lo que significaban. Esa dicotomía en el cine me encanta porque así es la realidad: puede lucir preciosa y sentirse nauseabunda.
Y bueno, solo quiero agregar que la actuación de Víctor Prieto Simental estuvo buenísima; solo necesité 30 segundos viéndole los ojos para saber que ese cabrón me iba a partir el alma.
Alexa, pon los caminos de la vida 🗣.
Luisa
8.0★ · 06/13/26
CÁLLATE LOS OJOS ME SIENTO TAN VIVA
hay una disonancia muy especial en algunos momentos de la fotografía que funciona la manera más especial y me hace agradecer nuevamente que haya artistas gay creando
hay una disonancia muy especial en algunos momentos de la fotografía que funciona la manera más especial y me hace agradecer nuevamente que haya artistas gay creando
CÁLLATE LOS OJOS ME SIENTO TAN VIVA
hay una disonancia muy especial en algunos momentos de la fotografía que funciona la manera más especial y me hace agradecer nuevamente que haya artistas gay creando
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SimonPRO
4.0★ · 09/05/25
boh ho dormito
boh ho dormito
Gloria Beccarelli
10.0★ · 09/04/25
hungerstone
6.0★ · 08/27/25