Despite the Night

Grandrieux’s films are so difficult to put into words because he throws all types of sensations at you in such a way that you can digest what’s going on just fine, but it’s suffocating to interpret and spit back out. This is all my worlds combined. I saw some say hints of Terrence Malick, Gaspar Noé, and David Lynch, and it’s all so true. This guy is the anti Malick. He gives you that same inquisitive free rein in camera movement and saturation of earthly landscapes, but it’s so tenebrous. You feel Noé in the visual manipulation, frame cutting, and out of place sequencing, and so much of Lynch in the haunting dialogue, melancholic drench, over and double exposures, the score, the atmosphere, and the disturbing cruelties that feel comparable to Mulholland Drive, Inland Empire, and especially Lost Highway. The bleeding of reality, memories, dreams, and imagination is done so well that it opens the film up to interpretation without ever feeling lost. I had my own way of digesting it, and when it closed I unironically put my hands on my head in awe and started tearing. It’s so well crafted that it carries real insight without feeling oversaturated in gruesomeness or pretentious. It builds questions and mysteries that translate to real life and actually make you want answers. It’s filled with yearning and sorrow, but it also emits an abundance of beauty in the most paradoxical way. I still don’t feel like I have all my thoughts gathered. This and La Vie nouvelle were a bitch to find on the internet, but I needed to experience this.

Grandrieux’s films are so difficult to put into words because he throws all types of sensations at you in such a way that you can digest what’s going on just fine, but it’s suffocating to interpret and spit back out. This is all my worlds combined. I saw some say hints of Terrence Malick, Gaspar Noé, and David Lynch, and it’s all so true. This guy is the anti Malick. He gives you that same inquisitive free rein in camera movement and saturation of earthly landscapes, but it’s so tenebrous. You feel Noé in the visual manipulation, frame cutting, and out of place sequencing, and so much of Lynch in the haunting dialogue, melancholic drench, over and double exposures, the score, the atmosphere, and the disturbing cruelties that feel comparable to Mulholland Drive, Inland Empire, and especially Lost Highway. The bleeding of reality, memories, dreams, and imagination is done so well that it opens the film up to interpretation without ever feeling lost. I had my own way of digesting it, and when it closed I unironically put my hands on my head in awe and started tearing. It’s so well crafted that it carries real insight without feeling oversaturated in gruesomeness or pretentious. It builds questions and mysteries that translate to real life and actually make you want answers. It’s filled with yearning and sorrow, but it also emits an abundance of beauty in the most paradoxical way. I still don’t feel like I have all my thoughts gathered. This and La Vie nouvelle were a bitch to find on the internet, but I needed to experience this.

Énorme recommandation d’Antoine Goya même si je savais déjà que ça allait être bien étant donné que c’est Grandrieux 

Il y a une qualité primaire chez Grandrieux qui font que chacun de ses films fonctionnent parfaitement, c’est l’association entre le style de mise en scène et le sujet abordé par son œuvre. Cette manière de filmer très près, de manière floue parfois, là où l’on entends chaque respiration et froissement des mouvements, c’est la toute sa force. 

Quand j’ai entendu que le cinéaste était un voyeur, je n’ai jamais senti que c’était aussi vrai avant de voir ce film (et Aka Ana bien sûr). Mais le spectateur devient aussi un voyeur, et c’est ce qui crée cette ambiance unique et immersive : c’est malsain, oppressant, gênant parfois même, et ce qui en fait une œuvre de qualité rare. 

L’intimité de la mise en scène s’articule parfaitement avec la sexualité, omniprésente dans le film. Les désirs, la haine, l’amour, la peur et bien d’autres sont présents à chaque instant du film. Chaque visages, filmés de si près, racontent une histoire.

Là où était la force de la Passion de Jeanne d’arc de Dreyer, Malgré la nuit y puise également toute la sienne. Le cinéaste n’a pas forcément besoin d’acteurs « talentueux » mais simplement de savoir diriger son film, et par la même occasion ses acteurs, comme des éléments de mise en scène, à l’image de Bresson dans Journal d’un curé de campagne. 

Chef d’œuvre en tout cas, j’aurais aimé fait une critique plus en détails mais pas que ça a foutre avec tout le respect

Énorme recommandation d’Antoine Goya même si je savais déjà que ça allait être bien étant donné que c’est Grandrieux 

Il y a une qualité primaire chez Grandrieux qui font que chacun de ses films fonctionnent parfaitement, c’est l’association entre le style de mise en scène et le sujet abordé par son œuvre. Cette manière de filmer très près, de manière floue parfois, là où l’on entends chaque respiration et froissement des mouvements, c’est la toute sa force. 

Quand j’ai entendu que le cinéaste était un voyeur, je n’ai jamais senti que c’était aussi vrai avant de voir ce film (et Aka Ana bien sûr). Mais le spectateur devient aussi un voyeur, et c’est ce qui crée cette ambiance unique et immersive : c’est malsain, oppressant, gênant parfois même, et ce qui en fait une œuvre de qualité rare. 

L’intimité de la mise en scène s’articule parfaitement avec la sexualité, omniprésente dans le film. Les désirs, la haine, l’amour, la peur et bien d’autres sont présents à chaque instant du film. Chaque visages, filmés de si près, racontent une histoire.

Là où était la force de la Passion de Jeanne d’arc de Dreyer, Malgré la nuit y puise également toute la sienne. Le cinéaste n’a pas forcément besoin d’acteurs « talentueux » mais simplement de savoir diriger son film, et par la même occasion ses acteurs, comme des éléments de mise en scène, à l’image de Bresson dans Journal d’un curé de campagne. 

Chef d’œuvre en tout cas, j’aurais aimé fait une critique plus en détails mais pas que ça a foutre avec tout le respect

i fear this is a master piece. i’ve never seen a movie glorying the human body to this extent, this is beautiful

i fear this is a master piece. i’ve never seen a movie glorying the human body to this extent, this is beautiful

It’s draining it’s devastating but has a sense of abnormal beauty the closest we’ll get to a French lynch film

It’s draining it’s devastating but has a sense of abnormal beauty the closest we’ll get to a French lynch film

we’ll forget everything. finally.

we’ll forget everything. finally.