El auge del humano, de Eduardo Williams, es una película que se mueve con una libertad muy particular, casi como si rechazara cualquier forma tradicional de estructura. No hay una narrativa clara que organice todo, sino una deriva constante entre espacios, cuerpos y situaciones que parecen conectarse más por sensaciones que por lógica.
La película sigue a distintos jóvenes en diferentes partes del mundo, pero lo hace sin marcar transiciones fuertes. Todo fluye de manera extraña, casi como si el espacio mismo se plegara sobre sí mismo. Hay una sensación constante de desplazamiento, de estar siempre en tránsito, incluso cuando los personajes parecen quietos.
Donde realmente encuentra su mayor fuerza es en lo visual. La cinematografía —trabajada por el propio Williams junto a Joaquín Neira y Julien Guillery— es directamente impresionante. No en un sentido clásico o decorativo, sino en cómo la cámara se mueve, en cómo explora los espacios, en cómo transforma lo cotidiano en algo extraño.
Hay una fluidez muy particular en los movimientos de cámara. No se limita a registrar; se desliza, se mete en lugares, conecta espacios de formas inesperadas. Muchas veces no está claro cómo se pasa de un lugar a otro, pero esa falta de lógica es justamente lo que le da identidad. La película parece existir en un continuo donde las fronteras —geográficas, narrativas— dejan de importar.
Los encuadres también tienen algo muy singular. Hay una mezcla entre lo íntimo y lo distante, entre cuerpos muy cercanos y entornos que se sienten amplios, casi desbordados. Esa tensión genera una sensación constante de extrañeza.
El sonido y el ritmo acompañan esa lógica. No hay una progresión tradicional; más bien hay una acumulación de momentos, de fragmentos que construyen una atmósfera antes que una historia. Eso puede hacer que por momentos la película se sienta dispersa o difícil de seguir, pero también es parte de su propuesta.
En conjunto, El auge del humano es una obra que se sostiene en esa exploración formal. Narrativamente puede parecer esquiva, incluso irregular, pero encuentra una coherencia muy fuerte en su forma de mirar y de moverse.
No es una película que busque ser accesible ni directa, pero dentro de su propio lenguaje funciona con bastante solidez. Y sobre todo, en términos cinematográficos, logra algo muy poco común: construir una experiencia donde la cámara no solo observa, sino que redefine completamente el espacio y la forma en que se percibe.

El auge del humano, de Eduardo Williams, es una película que se mueve con una libertad muy particular, casi como si rechazara cualquier forma tradicional de estructura. No hay una narrativa clara que organice todo, sino una deriva constante entre espacios, cuerpos y situaciones que parecen conectarse más por sensaciones que por lógica.
La película sigue a distintos jóvenes en diferentes partes del mundo, pero lo hace sin marcar transiciones fuertes. Todo fluye de manera extraña, casi como si el espacio mismo se plegara sobre sí mismo. Hay una sensación constante de desplazamiento, de estar siempre en tránsito, incluso cuando los personajes parecen quietos.
Donde realmente encuentra su mayor fuerza es en lo visual. La cinematografía —trabajada por el propio Williams junto a Joaquín Neira y Julien Guillery— es directamente impresionante. No en un sentido clásico o decorativo, sino en cómo la cámara se mueve, en cómo explora los espacios, en cómo transforma lo cotidiano en algo extraño.
Hay una fluidez muy particular en los movimientos de cámara. No se limita a registrar; se desliza, se mete en lugares, conecta espacios de formas inesperadas. Muchas veces no está claro cómo se pasa de un lugar a otro, pero esa falta de lógica es justamente lo que le da identidad. La película parece existir en un continuo donde las fronteras —geográficas, narrativas— dejan de importar.
Los encuadres también tienen algo muy singular. Hay una mezcla entre lo íntimo y lo distante, entre cuerpos muy cercanos y entornos que se sienten amplios, casi desbordados. Esa tensión genera una sensación constante de extrañeza.
El sonido y el ritmo acompañan esa lógica. No hay una progresión tradicional; más bien hay una acumulación de momentos, de fragmentos que construyen una atmósfera antes que una historia. Eso puede hacer que por momentos la película se sienta dispersa o difícil de seguir, pero también es parte de su propuesta.
En conjunto, El auge del humano es una obra que se sostiene en esa exploración formal. Narrativamente puede parecer esquiva, incluso irregular, pero encuentra una coherencia muy fuerte en su forma de mirar y de moverse.
No es una película que busque ser accesible ni directa, pero dentro de su propio lenguaje funciona con bastante solidez. Y sobre todo, en términos cinematográficos, logra algo muy poco común: construir una experiencia donde la cámara no solo observa, sino que redefine completamente el espacio y la forma en que se percibe.