uma adaptação bem interessante do que até o momento é meu livro favorito, com o Visconti adicionando um toque "italiano" e mais ainda melodramático no filme.
a diferença é bem nítida no protagonista, onde no livro ele é bem mais abobado e menos cuzão, muito por aqui ter uma nova subtrama com uma outra moça que praticamente persegue o protagonista, e essa moça é alguém como ele, mas o seu egoísmo apenas o faz ignorá-la.
de resto, toda a profundidade do livro ainda se mantém, Visconti substituiu toda aquela filosofia dos diálogos do protagonista por sentimentos passados através da imagem, e nossa, como esse cara filmando rostos e olhares é espetacular, e as atuações ainda por cima, representam exatamente o mesmo sentimento que eu imaginava enquanto lia, Marcello Mastroianni e Maria Schell são uma dupla de atores fenomenais!
e aqui já mostra todo o talento do Visconti como diretor, com composição de cena e transições impressionantes, algumas cenas onde só um diretor genial e criativo como ele poderia pensar.
uma adaptação absurda de um livro genial (onde não vou explorar muito sua genialidade por aqui). perfeito em cada detalhe, me senti do começo ao fim vidrado nessa história.

10/10

uma adaptação bem interessante do que até o momento é meu livro favorito, com o Visconti adicionando um toque "italiano" e mais ainda melodramático no filme.
a diferença é bem nítida no protagonista, onde no livro ele é bem mais abobado e menos cuzão, muito por aqui ter uma nova subtrama com uma outra moça que praticamente persegue o protagonista, e essa moça é alguém como ele, mas o seu egoísmo apenas o faz ignorá-la.
de resto, toda a profundidade do livro ainda se mantém, Visconti substituiu toda aquela filosofia dos diálogos do protagonista por sentimentos passados através da imagem, e nossa, como esse cara filmando rostos e olhares é espetacular, e as atuações ainda por cima, representam exatamente o mesmo sentimento que eu imaginava enquanto lia, Marcello Mastroianni e Maria Schell são uma dupla de atores fenomenais!
e aqui já mostra todo o talento do Visconti como diretor, com composição de cena e transições impressionantes, algumas cenas onde só um diretor genial e criativo como ele poderia pensar.
uma adaptação absurda de um livro genial (onde não vou explorar muito sua genialidade por aqui). perfeito em cada detalhe, me senti do começo ao fim vidrado nessa história.

10/10

Visconti infuses a neorealist slant into Dostoevsky's love-lost tale. Where the source material takes place within an hermetically sealed bubble, Visconti places the pair in the middle of a bustling city. The worldly connection is visualized by the large crowds. The connection is given life in the dance hall scenes. The momentum of pseudo chase scenes, hiding from one another in the city, creates a back-and-forth between the characters, as they swing closer and further apart. The pair's trajectory takes on a more physical nature. Their thoughts are given expression through movement.

The impoverished are given a silent voice and identity. When the pair take a boat beneath a bridge, a wide shot and reverse wide shot show a population of homeless denizens surrounding them. An inverse sense of isolation is evoked, reminding the viewer of the real world which exists around these characters. Thus, the sentiment of the working class, a proletariat village, informs the characters' loneliness and emotional turmoil.

Another important difference is Mastroianni ripping up Natalia's letter. It reflects a more egoistic selfishness. Whereas I think the novel's man is more delusional, Mastroianni seems more corporeal. He's less a dreamer and more a schemer. That's not to say he is without his own pain. His concluding rejection, his physical expression of something like a self-embrace, reverberate their own sense of tragedy.

Visconti infuses a neorealist slant into Dostoevsky's love-lost tale. Where the source material takes place within an hermetically sealed bubble, Visconti places the pair in the middle of a bustling city. The worldly connection is visualized by the large crowds. The connection is given life in the dance hall scenes. The momentum of pseudo chase scenes, hiding from one another in the city, creates a back-and-forth between the characters, as they swing closer and further apart. The pair's trajectory takes on a more physical nature. Their thoughts are given expression through movement.

The impoverished are given a silent voice and identity. When the pair take a boat beneath a bridge, a wide shot and reverse wide shot show a population of homeless denizens surrounding them. An inverse sense of isolation is evoked, reminding the viewer of the real world which exists around these characters. Thus, the sentiment of the working class, a proletariat village, informs the characters' loneliness and emotional turmoil.

Another important difference is Mastroianni ripping up Natalia's letter. It reflects a more egoistic selfishness. Whereas I think the novel's man is more delusional, Mastroianni seems more corporeal. He's less a dreamer and more a schemer. That's not to say he is without his own pain. His concluding rejection, his physical expression of something like a self-embrace, reverberate their own sense of tragedy.

Trabalho bem sensível do Visconti e grande atuação do Mastroianni. A tristeza da perda se mistura com a esperança da felicidade, esse filme noturno consegue entre luz e sombra refletir esse embate de um casal que nunca chegou a sê-lo.

Trabalho bem sensível do Visconti e grande atuação do Mastroianni. A tristeza da perda se mistura com a esperança da felicidade, esse filme noturno consegue entre luz e sombra refletir esse embate de um casal que nunca chegou a sê-lo.

Backburner jir

Backburner jir

soggy wet hopeless romantic yearning Marcello Mastroianni you have bewitched me. 

my 100th movie this year!:)

soggy wet hopeless romantic yearning Marcello Mastroianni you have bewitched me. 

my 100th movie this year!:)