Faust, de Aleksandr Sokurov, es una película que se siente más como una experiencia sensorial que como una adaptación narrativa tradicional. Toma el mito de Fausto, pero lo deforma, lo vuelve físico, sucio, casi grotesco, alejándose bastante de cualquier versión más “clásica” o literaria.
Desde el inicio hay una sensación de incomodidad. El mundo que construye Sokurov está lleno de cuerpos deformados, espacios cerrados, texturas densas. Todo parece húmedo, pesado, como si el aire mismo estuviera cargado. No hay belleza en un sentido convencional, pero sí una estética extremadamente trabajada que termina siendo hipnótica.
La cinematografía —a cargo de Bruno Delbonnel— es uno de los puntos más impresionantes. Hay una distorsión constante en la imagen: lentes que deforman los bordes, encuadres que parecen comprimidos, movimientos que no buscan estabilidad. La película se siente casi atrapada dentro de su propio cuadro. Esa decisión no es solo estética; refuerza la idea de un mundo moralmente torcido, donde todo está fuera de eje.
El color también juega un papel clave. Predominan tonos apagados, verdes, marrones, grises, que le dan al film una textura casi pictórica, pero lejos de cualquier idealización. Es más cercano a algo en descomposición que a algo bello en términos clásicos.
Narrativamente, la película es bastante esquiva. No sigue una progresión clara ni se preocupa demasiado por la claridad. Los diálogos son densos, a veces caóticos, y los personajes parecen moverse más por impulsos que por lógica. Eso puede generar distancia, incluso desconexión en algunos momentos.
Pero al mismo tiempo, hay una coherencia muy fuerte en su propuesta. Sokurov no está interesado en contar la historia de Fausto de forma tradicional, sino en explorar sus implicaciones más físicas, más existenciales. El deseo, la ambición, la corrupción… todo aparece encarnado de una manera casi material.
El ritmo es exigente. Hay pasajes que se sienten largos, incluso pesados, pero también hay momentos donde la película logra una intensidad muy particular, donde la imagen y el sonido se combinan para generar algo realmente absorbente.
En conjunto, Faust no es una película fácil ni uniforme. Tiene irregularidades, momentos donde su densidad juega un poco en contra. Pero también tiene una identidad muy marcada y una ambición visual impresionante.
No es tanto una obra para “entender” como para atravesar. Y dentro de esa experiencia, encuentra una forma bastante singular de reinterpretar un mito clásico, llevándolo a un terreno mucho más físico, incómodo y perturbador.
Faust, de Aleksandr Sokurov, es una película que se siente más como una experiencia sensorial que como una adaptación narrativa tradicional. Toma el mito de Fausto, pero lo deforma, lo vuelve físico, sucio, casi grotesco, alejándose bastante de cualquier versión más “clásica” o literaria.
Desde el inicio hay una sensación de incomodidad. El mundo que construye Sokurov está lleno de cuerpos deformados, espacios cerrados, texturas densas. Todo parece húmedo, pesado, como si el aire mismo estuviera cargado. No hay belleza en un sentido convencional, pero sí una estética extremadamente trabajada que termina siendo hipnótica.
La cinematografía —a cargo de Bruno Delbonnel— es uno de los puntos más impresionantes. Hay una distorsión constante en la imagen: lentes que deforman los bordes, encuadres que parecen comprimidos, movimientos que no buscan estabilidad. La película se siente casi atrapada dentro de su propio cuadro. Esa decisión no es solo estética; refuerza la idea de un mundo moralmente torcido, donde todo está fuera de eje.
El color también juega un papel clave. Predominan tonos apagados, verdes, marrones, grises, que le dan al film una textura casi pictórica, pero lejos de cualquier idealización. Es más cercano a algo en descomposición que a algo bello en términos clásicos.
Narrativamente, la película es bastante esquiva. No sigue una progresión clara ni se preocupa demasiado por la claridad. Los diálogos son densos, a veces caóticos, y los personajes parecen moverse más por impulsos que por lógica. Eso puede generar distancia, incluso desconexión en algunos momentos.
Pero al mismo tiempo, hay una coherencia muy fuerte en su propuesta. Sokurov no está interesado en contar la historia de Fausto de forma tradicional, sino en explorar sus implicaciones más físicas, más existenciales. El deseo, la ambición, la corrupción… todo aparece encarnado de una manera casi material.
El ritmo es exigente. Hay pasajes que se sienten largos, incluso pesados, pero también hay momentos donde la película logra una intensidad muy particular, donde la imagen y el sonido se combinan para generar algo realmente absorbente.
En conjunto, Faust no es una película fácil ni uniforme. Tiene irregularidades, momentos donde su densidad juega un poco en contra. Pero también tiene una identidad muy marcada y una ambición visual impresionante.
No es tanto una obra para “entender” como para atravesar. Y dentro de esa experiencia, encuentra una forma bastante singular de reinterpretar un mito clásico, llevándolo a un terreno mucho más físico, incómodo y perturbador.
