Touki Bouki começa de forma quase documental, mais interessado em registrar o espaço, os corpos e a cultura do que em construir uma narrativa tradicional. Essa escolha cria um início desconexo, onde a atuação parece secundária diante da câmera observacional, o que pode gerar distanciamento.
As cenas de abate de animais, vistas hoje, causam incômodo e quebram a experiência, mesmo considerando o contexto. Ainda que dialoguem com a proposta crua do filme, são difíceis de dissociar de uma sensação de violência que vai além da narrativa.
Quando o plano de se passar por figurões para fugir para a França entra em cena, o filme encontra seu eixo. A partir daí, a montagem se torna mais fragmentada e subjetiva, incorporando sequências que parecem surgir diretamente da mente de Mory. A linguagem mistura realidade e projeção, criando uma dúvida constante entre o que é vivido e o que é fantasia.
Esse aspecto técnico reforça o tema central. A França aparece como uma imagem idealizada, quase mítica, um símbolo de riqueza e ascensão que contrasta com a realidade dos personagens. É a fuga da ex-colônia em direção ao colonizador, carregada de ilusão e desejo.
No fim, essa idealização se rompe. Enquanto Anta segue adiante, Mory recua, incapaz de transformar o sonho em ação. O filme se fecha nesse contraste, não como uma história de sucesso, mas como um retrato de desejo, ilusão e limite.
Touki Bouki começa de forma quase documental, mais interessado em registrar o espaço, os corpos e a cultura do que em construir uma narrativa tradicional. Essa escolha cria um início desconexo, onde a atuação parece secundária diante da câmera observacional, o que pode gerar distanciamento.
As cenas de abate de animais, vistas hoje, causam incômodo e quebram a experiência, mesmo considerando o contexto. Ainda que dialoguem com a proposta crua do filme, são difíceis de dissociar de uma sensação de violência que vai além da narrativa.
Quando o plano de se passar por figurões para fugir para a França entra em cena, o filme encontra seu eixo. A partir daí, a montagem se torna mais fragmentada e subjetiva, incorporando sequências que parecem surgir diretamente da mente de Mory. A linguagem mistura realidade e projeção, criando uma dúvida constante entre o que é vivido e o que é fantasia.
Esse aspecto técnico reforça o tema central. A França aparece como uma imagem idealizada, quase mítica, um símbolo de riqueza e ascensão que contrasta com a realidade dos personagens. É a fuga da ex-colônia em direção ao colonizador, carregada de ilusão e desejo.
No fim, essa idealização se rompe. Enquanto Anta segue adiante, Mory recua, incapaz de transformar o sonho em ação. O filme se fecha nesse contraste, não como uma história de sucesso, mas como um retrato de desejo, ilusão e limite.
