Not Antonioni's worst, not his best neither. Profound well-written female character, interesting Italian film industry's problems exploring. I think it was (and maybe is) a common problem for Italian filmmakers to fall in love with actresses, and become jealous because of their sex-scenes on screen. But ofc film could've been better, if it would spend more time revealing love story without always reminding us about film aspect. Anyway, I like that I decided to watch this film. Some great scenes and great jokes were really catching.

Not Antonioni's worst, not his best neither. Profound well-written female character, interesting Italian film industry's problems exploring. I think it was (and maybe is) a common problem for Italian filmmakers to fall in love with actresses, and become jealous because of their sex-scenes on screen. But ofc film could've been better, if it would spend more time revealing love story without always reminding us about film aspect. Anyway, I like that I decided to watch this film. Some great scenes and great jokes were really catching.

André Bazin diz em um de seus artigos que o cinema italiano é responsável por uma das maiores evoluções da linguagem cinematográfica, e “A Dama sem Camélias” é um bom exemplo disso.

Aqui Antonioni demonstra a maturidade do cinema italiano ao construir um roteiro metalinguístico que aborda a própria indústria cinematográfica e rompe com seu maior símbolo: a estrela de cinema, apresentando a tragédia de uma mulher que é rapidamente alçada à ícone, mas que é desumanizada, tornada peça de um jogo ou simples objeto de desejo para o olhar masculino.

O diretor aborda aqui a estrutura intrinsecamente machista e cruel na ascensão e queda dos ícones femininos do cinema. A mulher é reduzida à sua aparência, e depois de casar, é obrigada a abdicar até mesmo deste aspecto de si mesma.

O filme faz uma boa crítica à superficialidade do cinema italiano comercial da época, demonstrando o caráter puramente econômico da produção de alguns filmes.

André Bazin diz em um de seus artigos que o cinema italiano é responsável por uma das maiores evoluções da linguagem cinematográfica, e “A Dama sem Camélias” é um bom exemplo disso.

Aqui Antonioni demonstra a maturidade do cinema italiano ao construir um roteiro metalinguístico que aborda a própria indústria cinematográfica e rompe com seu maior símbolo: a estrela de cinema, apresentando a tragédia de uma mulher que é rapidamente alçada à ícone, mas que é desumanizada, tornada peça de um jogo ou simples objeto de desejo para o olhar masculino.

O diretor aborda aqui a estrutura intrinsecamente machista e cruel na ascensão e queda dos ícones femininos do cinema. A mulher é reduzida à sua aparência, e depois de casar, é obrigada a abdicar até mesmo deste aspecto de si mesma.

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the new marilyn monroe biopic should have taken this as a reference

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