The coronavirus pandemic put a halt to our everyday lifestyle. Our jobs, events, and schooling all came to a sudden standstill. However, the predicament of the underprivileged was way worse. Many migrants wanted to return to their homes, but couldn't as state borders as well as public transport were all shut down. Telling the story of these migrants is Anubhav Sinha's Bheed. The film features Surya Kumar Singh Tikas (Rajkumar Rao), a cop who has been handed the responsibility of guarding a checkpoint, Balram Trivedi (Pankaj Kapoor) who is stuck at the border and wants to arrange food for his people, Renu Sharma (Bhumi Pednekar), a doctor and many others. The first thing that should be talked about is the screenplay of the film. The script touches on many issues that have plagued the nation of India. From caste, religion, class, fake news, and politics all have been touched upon in this brilliant script. It is a brilliant reminder to the audience that instead of being divided by these barriers, we need to be united. With an ensemble like this, you can't help but witness great performances. Rajkumar Rao is brilliant as the cop, but Pankaj Kapoor should be lauded for his role. He brings all the emotions required to the table, giving a grounded take on a man desperate for survival. While I appreciated the performances and screenplay, I found the technical aspect of the film a bit jarring. Choosing a black-and-white filter requires the film to be grim. But the film chooses odd soundtracks that just ruined the vibe for me. Even the initial scene, which is supposed to leave us terrified doesn't have the desired effect. The technical aspects scream someone desperately trying to be film-bro, instead of applying the technical prowess the way it should have been used.

Im Fokus von „Bheed“ steht der Umgang der indischen Regierung mit den Millionen von Gastarbeitern während des Corona-Lockdowns, die wie Vieh auf der Straße schlafen mussten und sämtlicher Rechte beraubt wurden, immer kurz vor der Eskalation wegen Verzweiflung und Hunger. Die starken s/w-Bilder und das unerbittliche Pacing können das menschliche Drama gut transportieren, während der Kommentar darauf, wie egal das Leben von Wanderarbeitern ist, obwohl sie unverzichtbar für moderne Gesellschaften sind, entsprechend nahe geht. Wie fast immer im indischen Arthouse existiert auch keinerlei direkte Einordnung - die Hauptfigur bleibt über weite Strecken eher ein überforderter Beobachter der Situation und die komplizierte Gemengelage aus Tradition, Religion und Herkunft wird nüchtern geschildert und ist dadurch in ihrer Beiläufigkeit schwierig zu ertragen. Aber immerhin gelingt dadurch politisches Kino, das sich seiner eigenen Sperrigkeit bewusst ist und mir hat in erster Linie gefallen, wie die rasante Verbreitung von Fake-News via WhatsApp und die daraus resultierende Panikmache thematisiert wurde und deren politische Instrumentalisierung: Corona wurde in den Anfangstagen als von ausschließlich durch Muslime übertragene Krankheit auf Social Media dargestellt, um die ausbrechende Pandemie als Hetze gegen die muslimische Minderheit im Land zu missbrauchen. Auch spannend zu beobachten, wie wütend man als Zuschauer wird, wenn niemand eine Maske trägt (woher sollten sie auch in der Kürze der Zeit und unter den humanitären Bedingungen stammen?), weil man historische Ereignisse aus jüngster Zeit mit dem eigenen Wissen aus dem Jetzt betrachtet und alles noch entsprechend frisch ist. Und wie bei vielen an Fakten orientierten Filmen entfaltet sich das wahre Grauen dann in den Texttafeln am Ende des Films, wenn die erschütternden Statistiken hinter den gezeigten Einzelschicksalen deutlich werden.