Kristoffer Borglis Filme drehen sich um die Aufmerksamkeitsökonomie, um das Internet, wir sehen Konferenzräume, Fotoshootings, es geht um Selbstinszenierung, Selbstverstümmelung und auch um Selbstwahrnehmung, das Individuum spaltet sich auf in das „Ich-Ich“ und das „mediale Ich“ – Grenzen verschwimmen.
In *Dream Scenario* erleben wir Nicolas Cage als Medien-Phänomen wider Willen, einer eher biederen Person die in den Träumen sehr vieler Menschen auftaucht, wir sehen den Aufstieg – und später auch den Fall (man könnte sagen er wird gecancelt) wenn seine Figur Paul zur Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und Sehnsüchte wird. Wir erinnern uns, auch die Nicolas Cage Figur wird von sich selbst im Traum gejagt.
Der Hype ist außer Kontrolle geraten, er verselbstständigt sich.
*Dream Scenario* zeigt dass wir an den Menschen dahinter eigentlich überhaupt kein Interesse haben, auch werden Assoziationen zur AI Debatte geweckt, Stichwort Deepfakes. Paul ist derselbe biedere Typ, wird jedoch von den Menschen nur noch als das mediale Ich, als die Kunstfigur wahrgenommen.
In *Sick of Myself* können wir ähnliches beobachten. Signe und Thomas führen eine Beziehung, aufgrund seiner Erfolge als Künstler fühlt sie sich ein Stück weit übersehen und erschafft sich durch Selbstverstümmelung eine Kunstfigur die nun endlich (medial) wahrgenommen wird als Mischung von Mitleidsbekundungen und Instrumentalisierung fürs Marketing. Auch sie erlebt in Form ihrer Kunstfigur den Aufstieg, entfremdet sich jedoch zunehmend von sich selbst. Die persönliche Gesundheit rückt in den Hintergrund für kurz andauernde Dopaminstöße.
Bereits in *DRIB* kumuliert sich vieles das wir in Borglis späteren Filmen sehen. In dieser Mockumentary geht um Amir, einen Internet-Künstler der mit gefaketen Gewaltvideos in denen er scheinbar fremde Menschen auf der Straße provoziert und daraufhin körperlich attackiert wird, auf sich aufmerksam macht, und aufgrund dessen von einer Marketingagentur für eine unkonventionelle Werbekampagne eines im Film anonymisierten Energydrink-Herstellers angeheuert wird. Er soll natürlich instrumentalisiert werden, seine Provokationen sollen zum Sinnbild für die aufputschende Wirkung des Energydrinks werden, Amir bleibt dabei in seiner Rolle, in seiner konstruierten Identität, der Drink-Hersteller und die Agentur wissen also nicht dass die Gewalt-Videos gefaked waren.
Daraus entstehen ganz interessante Konflikte zwischen dem karikaturhaft überzeichneten Kreativdirektor der Marketingagentur und Amir, der sich selbst spielt, und dabei immer wieder auch die Erzählung aufbricht und diese von außen in einer Interviewsituation mit Regisseur Borgli kommentiert.
Es geht um die mediale Ausbeutung von Skandalen, um moralische Fragen, um konstruierte Authentizität in der Werbebranche, um Viralität, um Online-Identitäten, um Fiktion und Wahrheit.
Borgli macht seine Fiktion auch immer wieder ganz transparent wenn er Behind The Scenes Material in den Film schneidet, den Zuschauer also hinter die Kamera blicken lässt, wir sehen verpatzte oder alternative Takes die dann wiederum von Amir oder Borgli kommentiert werden.
Das wirkt bisweilen etwas nervig verfehlt jedoch seine Wirkung nicht.
